1996年春天，哲学系毕业，做过停车场服务员、洗碗工、大使馆保安的33岁滞销书作家扬·马特尔登上了前往印度孟买的飞机。

那时候的他穷困、焦虑、饥饿，去印度纯粹是因为那里可以用极少的开支生活一段时间，方便他创作一部关于1939年葡萄牙的故事。

缺乏活力的葡萄牙故事流产了，他在印度找到了另一个创作灵感。于是，《少年派的奇幻漂流》诞生了。

这是一个在看似不可能的困境中如何生存下来的故事。故事的主角，是五名从印度开往加拿大的货船沉没时的幸存者：16岁的少年派、鬣狗、斑马、猩猩和孟加拉虎。他们挤在一艘拥挤的救生艇里，与时间、风雨和彼此搏斗以求生存。

谁能活下来？

又将如何活下来？

这个让全球观众着迷的故事，并不是影视改编的首选。影视行业更倾向于把二流小说变成一流电影，而一流的小说，不好改。最后啃下改编这块硬骨头并夺得满堂彩的，只有两部作品：

电影在小说出版后不久便开始筹备，制片方接洽了多个导演，包括《第六感》导演沙马兰，《地心引力》导演阿方索，《天使爱美丽》导演让-皮埃尔·热内等，2009年才敲定的李安。原著珠玉在前，又有万众粉丝期待，加上故事主角是影视行业公认工作难度大的小孩和动物，李安花了两个月时间考虑，才同意接手。

改编注定了会有所取舍，以及加入导演自己的思考。李安接受《纽约时报》采访时认为，这是

“水”，是整个电影中最重要的介质和载体，水的透明度和反射性，也是他制作成3D电影的主要灵感来源。加之考虑到巨额的投入和票房考量，他决定为观众制造一场能引起情感共鸣，并带来绚丽璀璨视觉效果的“幻觉”——一个包装成冒险故事的哲学思考。

电影上映前，业内人士都在担心票房。

一本据称“无法拍成电影”的小说

如何完成不可能完成的任务？没有大牌明星领衔，和多部大片同期竞争，《少年派》能否实现票房盈利？

事实证明，电影版俨然成了一部

「叫好又叫座」的影史经典。

看过电影的观众都会被孟加拉虎步步紧逼，鲸鱼跃出水面，遍地狐獴站立，少年派的小船风雨飘摇等经典画面而震撼...有内容，有思考，有温度，有诗情，有画意，还有技术……那么问题来了，前辈拔高到这个程度，《少年派》还能怎么改编？

话剧版《少年派的奇幻漂流》制作人西蒙·弗兰德很早就定下了印度裔英国女演员和作家洛丽塔·查克拉巴蒂来改编《少年派的奇幻漂流》。2017年她就完成了初稿，但导演马克斯·韦伯斯特、木偶与动作设计师芬恩·考德威尔加入后，她几乎重写了一版。

一切还是从讲好一个故事开始。查克拉巴蒂在扬·马特尔的小说上做标记并思考，“我喜欢哪些部分？我想要哪些部分？”她从书中挑选出最具戏剧效果、最哲学又或者是最好笑的那部分。然后，梳理每个角色（包括动物）的故事线和关系，牢记角色必须在结束时发生深刻的变化。

相比李安更显宏大的阐述，查克拉巴蒂的叙事核心更为靠近当下的观众，侧重“所有人在生活中面临的挫折与挣扎”。

查克拉巴蒂也把自己同为印度移民的经历和家庭关系融入了故事中，少年派父母在话剧中戏份多了不少。原著中的哥哥变成了姐姐，她把一些角色改成了女性。

“为什么不呢？

她们可以是女性。”

制作人强调了话剧版是为观众的现场体验而制作的：“这个故事应该通过想象力来增强。虽然电影是一种非常直白的媒介，但在剧院里，你必须让观众的心来填补看不到的东西。也就是说，它必须在舞台上呈现很好的效果。”

查克拉巴蒂说，疫情延误了《少年派的奇幻漂流》在西区的首演，但也放大了话剧所要传达的信息：

人类需要讲述故事。

一个动人的故事，永远能给人鼓舞和力量。当观众和演员在同一个剧场同呼吸，当观众身临其境置身派的船内，一起勇敢面对风暴；当脆弱得近乎不可能真实的泡沫动物，在演员的操控下仿佛有了呼吸，我们就亲眼见证了一个剧场奇迹。

演出信息