这仅仅是原版话剧《少年派的奇幻漂流》

荣获的部分奖项。

一个关于冒险与成长的故事，

具体要如何在舞台上呈现，

并让观众与主角同呼吸，共命运，

考验的，是幕后团队的功底。

这些幕后英雄们都藏着不少秘密，

足以让大家惊呼：

啊，原来我看过Ta的作品！

韦伯斯特毕业于法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学校，2015-2024年他是老维克剧院、多玛仓库剧院的副导演，参与过不少莎士比亚作品，擅长创新风格作品、歌剧和现场音乐活动，最新作品是2024年英国国家剧院版的《认真的重要性》。

韦伯斯特是《少年派》书粉，很早就在多家剧院到处打听有没有机会能把它搬上舞台。当制作人西蒙到处寻找《少年派的奇幻漂流》合适的导演人选时，不少剧院都想到了他：

韦伯斯特想把人性最深层的部分、如何对抗黑夜的方式等故事的核心，变得可视化，也想让更多的人与故事产生共鸣，因而少年派的困境、战斗与漂流场景就成了他导演的重点，而这些，也不再只存在于他脑海中的想象。书粉自己做改编，谁懂导演这种狂喜和快乐！

奥利弗奖的最佳舞台设计由《少年派的奇幻漂流》的木偶设计师和布景设计师共同分享。我们先从拥有中国观众熟悉作品的蒂姆·哈特利说起：

老爷子迄今斩获三个托尼奖，三个奥利弗奖，职业生涯中手握多部重磅作品，他是朱莉娅·罗伯茨、娜塔莉·波特曼主演的电影《偷心》的艺术总监。

知名话剧《私人生活》，音乐剧《怪物史莱克》《保镖》《人鬼情未了》《追梦女郎》等的布景和服装设计都出自他手。

值得一提的是，2022年奥利弗奖竞争激烈，老爷子接连击败《红磨坊》《歌厅》等重磅选手，凭《少年派的奇幻漂流》拿下最佳舞台设计。

大佬的人生目标都是早早明确了的：一次学校旅行途中看了音乐剧《红男绿女》后，他就对舞台布景和服装设计产生了兴趣，在伦敦圣马丁设计学院学习舞台设计，去英国国家剧院做无薪实习，他一步一步实现了自己的梦想。

现在，他仍活跃在西区和百老汇的舞台上，把设计当成了自己毕生的事业。

2022年奥利弗奖把最佳男配角奖，颁发给了《少年派的奇幻漂流》七名老虎布偶师组成的团队。是的，这年的最佳男配角，是这只被人操控的老虎。

最大的幕后功臣，要属布偶设计和布偶动作导演芬恩·考德威尔。他擅长用布偶来讲述“不可能的故事”，他指挥下的布偶，

有呼吸，

有思考，

有动机，

有临场感，

仿佛一条活生生的生命。

考德威尔的布偶设计和布偶动作导演代表作还包括《天使在美国》《战马》，西区版音乐剧《怪物史莱克》等。

作为英国知名木偶公司Blind Summit Theatre 的艺术总监和创始人、2012年伦敦奥运会开幕式的木偶联合导演，尼克·巴恩斯在大学时期就与木偶结缘，深耕戏剧木偶领域已25年，《少年派的奇幻漂流》话剧之外，他为人熟知的木偶作品包括百老汇版《天使在美国》（天使翅膀）、《波普先生的企鹅》（西区及百老汇版），歌剧《蝴蝶夫人》等。

他经验丰富又喜欢创新，设计的木偶做工精良又注重细节，难怪《少年派的奇幻漂流》会选择他来加盟！

蒂姆·卢特金与英国国家剧院、迪士尼、皇家莎士比亚剧团、阿尔梅达剧院等知名“大厂”都有过合作，并收获了1个托尼奖和2个奥利弗奖的肯定。

灯光设计代表作包括音乐剧《回到未来》《屋顶上的小提琴手》，话剧《萨勒姆的女巫》《乐在当下》等。

冷知识：

巴黎迪士尼乐园的一些

演出灯光设计和浸式式灯光秀是他负责的。

安杰伊·古尔丁长着一张嬉皮艺术家的脸，他八岁起就梦想着从事电影行业，要不然去设计游戏，创作音乐或者做迪士尼漫画家也行，唯独没想过在剧场工作，然而现在，他偏偏成为了英国最多产、最具影响力的视频、动画设计师。

古尔丁擅长横跨多个领域做设计，包括自己制作视频及动画。他对舞台视频设计有着清晰的认知：

视频必须服务于故事。

制作水和烟的动画花费时间最多，但偏偏《少年派的奇幻漂流》的水场景必须要足够惊艳，古尔丁不惜花费大力气，把视频和动画效果结合，只为了创造最佳效果，带观众沉浸式进入到故事氛围中……

古尔丁其他的剧场知名作品包括：音乐剧《&朱丽叶》，《星光快车》，《土拨鼠之日》，话剧《房间》《达芬奇密码》等。

原版话剧《少年派的奇幻漂流》

是一次技术革新与艺术盛宴的完美结合，

是每一位幕后主创的精益求精，

成就了这个剧场幻境与视听盛宴，

感谢他们为我们造梦！

4月，让我们走进佛山大剧院，

共赴《少年派的奇幻漂流》之旅！