九江，再度出圈！

近日，《ELLEDECO家居廊》

《嘉人 Marie Claire》杂志

刊登了广东南海大地艺术节的相关文章

走进各个艺术区域

记录老宅、老街在艺术作用下

重新绽放出新的魅力

通过与策展人、艺术家们对话

了解他们对在地艺术的创想

广东南海大地艺术节今年迎来了第二届，由日本越后妻有大地艺术节创始人北川富朗担任顾问，孙倩带领大地艺术节中国团队策划实施。

今年艺术节延续了“最初的湾区”的母题，以“水係南海”为策展主题，从佛山西樵镇一路蔓延到最南端的九江镇，总面积约271.87平方公里，由来自30个国家和地区的194位艺术家，为观众带来了95组艺术项目，超九成的场域特定创作，就像一部正在上演的岭南版艺术漫游记。

在这片山环水抱的空间里，艺术家们用当代艺术语言解读着南海水乡的每一个角落：从烟南村的“宅生记”到太平墟的街巷蝶变，从渔耕粤韵到璜矶社区，他们正在用想象力重构这片土地的记忆拼图。

而DECO将带你穿越三条最具代表性的艺术线路，探访艺术介入下的南海“家宅”，感受艺术如何用温柔的魔法，让沉睡已久的老宅、老街重新绽放出新的魅力。

到南海的那天，细密的冬雨丝织就了好一幅山水，恰如其分地呼应了本届广东南海大地艺术节“水係南海”的主题。南海这个词的出现比“广东”还早，从秦代至今，它所代表的地理范围一直在变化，而在近代史上，南海出现了两个重要人物：康有为和黄飞鸿，一文一武。

如今的南海是佛山的一个区，从明清就是儒学重镇，因陈白沙开启明代心学而闻名，加上地理位置优越，与海外往来频繁，成为了革故鼎新的重要地区。

宋冬和尹秀珍《筷道》。

而漫步在水乡土地上，老宅、古巷与当代的艺术作品交相辉映，让人不禁思考“家宅”的意义——作为连接和贯通大地艺术节南北的重要节点，烟南村是一个被鱼塘包裹的典型岭南水乡村落。

这条始于烟南村的线路，将带你穿越时空，感受家园如何重新获得生命的温度。

极目眺望南海广域，陈粉丸《坐埋同一条船》与当地的龙舟文化紧密相连。传统龙舟元素结合以当代艺术语言相融合，再辅以收集来的本土粤语童谣作为背景音乐，陈粉丸依然熟练运用她的剪纸艺术创作出龙舟装置，标志性的粉色连同天蓝与明黄，编织成一张天真又有野心的风帆。

首先映入眼帘的是马岩松的《无忧屋》，它更像是一艘静默停泊的木质飞船，用奇特的姿态降落在村落一隅：低矮的屋顶上，红黄蓝三原色如同展开的翅膀向天撑出触角般的结构，营造出一种梦幻童话般的氛围。宽敞却低矮的屋檐巧妙地引导人们或坐或躺，在雨中，也可以体验一种与自然融为一体的宁静。

马岩松《无忧屋》。

不远处的烟南炮楼里，则伫立着加拿大艺术家凯特琳·布朗（Caitlind R.C. Brown）和韦恩·加勒特（Wayne Patrick Garrett）创作的《月亮的眼泪》，数千个回收的眼镜片和细银链编织成层层叠叠的“水帘”，在阳光下闪烁着奇异的光芒。艺术家利用眼镜片的折射，展现了南海人对水的多重视角——既是生活之源，也是生存的挑战。

凯特琳·布朗（Caitlind R.C. Brown）、韦恩·加勒特（Wayne Patrick Garrett）《月亮的眼泪》攀登炮楼的过程，如同穿梭于时光隧道，每一层“水帘”都带来不同的光影体验，最终在塔顶，一颗发光的“月亮珍珠”静静地等着每一个造访者。

而杨茂源则在旧烟南小学外，巧妙地将岭南建筑与当代艺术结合，创造了《步步高》：这座阶梯并非简单的上下通道，而是一件独立的雕塑性作品。每一级台阶都被精心设计，既有传统的斜顶造型，又融入了现代的线条感。整体结构犹如一座微型的岭南塔楼，将建筑的垂直性与水平性结合起来，寓意着人生的攀登。

杨茂源《步步高》。

宋冬和尹秀珍合作的《筷道》也将一处民居改造成充满艺术气息的用餐空间，这是延续宋冬多年来关于“吃”的艺术探索项目。宋冬认为“民以食为天，嘴是很重要的器官”。如何去探索饮食背后的文化意义，将日常生活的琐碎瞬间提升为艺术体验，因为每一餐都是对粤菜和背后文化的解读与致敬。

宋冬和尹秀珍《筷道》。

再深入腹地，可以看见村内保存了大量清代古建筑群，其中最具代表性的是华侨何晃钊旧居，策展人庞海龙协同艺术家们带来了42位中外艺术家的作品，各不相同的主题，分布在不同宅院内，创造并串联起这些老宅不同功能空间的体验。

这也成为“宅生记”第四回的主要展览场地：6号房李青和古巴艺术家尤尔·迪亚兹·巴斯克斯（Yoel Diaz Vazquez）的作品都被安排在“以无用的词语诉说世事”这个板块中，试图将观众的目光从过去拉回到当下的现场。

李青《杭州房子》。作品对建筑的凝视来探讨城市变迁，引发观众对城市发展过程中人文价值的思考。

展厅里，庞海龙的作品《尘归处》是艺术家采集了老宅里的灰尘，又收集了当地阿婆的数十根白发，在宅子里重现了落灰的盆栽。灰尘既是消逝的见证，又在不断更新中创造新的可能。

而进门处，则邀请了擅长写对联的当地乡绅用这些尘土书写对联。这些作品不仅展现了岭南传统文化的底蕴，更让人思考生命与逝去的关系。

庞海龙《Still·Life》，艺术家提供。作品以日常生活之物以低限度的创作方式进行表达，强调本身的形式和意义，鼓励观众与作品互动，从而获得深层的理解。

而另一个房间，曾经是作为私塾培养家族后辈的场所，空置的一间房中以“树”作为材料语言来象征一种精神，这种精神随着“树”而生长，隐喻着生命的循环和精神的传承……

正如策展人庞海龙所说：“‘宅生’这个词出自唐代名相张九龄的《上封事书》， 意指寄托生命。 因为是持续性项目， 所以以‘记’这种叙述体式来承载，以‘宅’这个时间容器为媒介来表达生命体验上的质感。”这些作品共同构成了一个复杂的叙事网络，既呈现了艺术家们对“家”这一主题的不同理解，也展现了他们对空间、时间、记忆等议题的思考。

王礼军《布新》。

陆路或水路去往九江镇河清社区，这个“旧时的古潭乡，今天的临水福地”上，黄河山的作品特别关注了这片水域中最普通却最具代表性的生命——白条鱼。在南海平静的水面之下，这些细小的鱼儿与湾区发展巨浪下无数普通人的身影形成某种诗意的对应。黄河山从当地流行的“钓鱼”活动开始，将渔获照片放大到不容忽视的尺寸，让这些平日里被忽视的生命，《浮出水面》。

黄河山《浮出水面》。

SMA+WUA《浮舟》。

最远端的国风园线路里，分别是希琳·阿布蒂尼拉德的《映照之扉》，灵感源于波斯波利斯镜廊的古老奇迹。抛光不锈钢，捕捉并反射周围景色，营造出无限延伸的镜像空间；还有卢焯健的《九波涟漪》则以南海为背景，九个环形装置在湖面上缓缓起伏，激起层层涟漪。

希琳·阿布蒂尼拉德《映照之扉》摄影©张静。

卢焯健《九波涟漪》 ©岛影工作室。

扫描上方二维码，可阅读全文

我们在“艺术在樵山——广东南海大地艺术节2024”上看到新的艺术实践，构想并实践着一个既根植于本土又面向未来的共同生活愿景，让乌托邦的理想在南海的大地上生根发芽。

想象一下，当我们深入西樵巡礼南海之际，突然被一艘色彩斑斓、充满广东风情的龙舟所吸引，这便是艺术家陈粉丸为本届广东南海大地艺术节创作的作品《坐埋同一条船》。作品的名字源自当地的俚语，让人联想到“同舟共济”的古老智慧。这种表达既体现了命运共同体的紧密联系，又暗示了未来的不确定性。江河带来的既有自然灾害的挑战，也有丰富的自然资源，这些共同构成了当地民族文化与地区文化的基石。船，这个象征性的符号，在南海的碧波中摇曳，既承载着自然的挑战，也孕育着丰富的文化宝藏。

在得知艺术节以“水”为主题，邀请人们踏上一场水上之旅时，陈粉丸的思绪自然而然地飘向了龙舟。在当地，龙舟不仅是竞技的象征，更是民俗文化的灵魂，展现出蓬勃的生命力。因此，“坐埋同一条船”这一表达，结合龙舟的意象，呈现出强烈的符号性和口号式意义。对于懂粤语的人来说，这句带有幽默感和市井气息的话语，既可能用于分享秘密或八卦时的调侃与讽刺，也可能在更多场景中展现其实用性与广泛性。将其置于龙舟这一典型符号之上，更形成了一种鲜明的反差与独特的艺术效果。这不仅是对传统文化的致敬，更像是一种对乌托邦式共同体的向往——一个无论风雨，都能携手前行的理想世界。

在创作中，陈粉丸展现了她对传统与现代的独特理解，不仅保留了龙舟的传统美感，更融入了个人风格，从色彩到设计，多维度的创新手法让人眼前一亮。特别是剪纸风格的船帆，手绘涂鸦与传统纹样的碰撞，剪纸文字的通透与镂空，都让人感受到了艺术的魅力与无限可能。

作为一个广州女孩，陈粉丸的身份特征让她在创作中更加独特。她深入挖掘自己的经历，用作品讲述这个时代里微小个体的故事。这些故事，或许正是我们心中那片乌托邦的缩影——一个充满爱、理解与包容的世界。

陈粉丸正在创作。

在马岩松的眼中，城市建筑不应只是冰冷的居住机器，而应成为自然与人文交织的梦幻之地，《无忧屋》便是他这一理念的生动诠释。它并非一座寻常的建筑，它如同一个神秘的亭子，轻盈地“降落”在古村之中，又似一艘飞碟，静静悬浮于地面之上。独特的屋顶设计，抬高的地面，让人仿佛感受到一种超现实的降临，仿佛是从另一个时空穿越而来。

马岩松赋予《无忧屋》以可移动的灵魂，使它不再受限于固定的土地，而是可以随心所欲地迁徙至世界的每一个角落。这种设计，不仅是对建筑命运的重新思考，更是对古村兴衰变迁的深刻洞察。他设想，当展览结束，《无忧屋》便能继续它的旅程，成为一处充满美好情绪的空间，持续地为人们带来惊喜与感动。

在材料选择上，马岩松巧妙地将木头与钢结构结合，创造出既坚固又易于拆卸的结构。这种设计，不仅赋予了作品飞船般的视觉效果，更确保了它在需要时能够轻松迁移，如同一个流浪的艺术乌托邦，永远在寻找着新的栖息地。

扫描上方二维码，可阅读全文

更多广东南海大地艺术节攻略↓