岭南四人行•朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富诗书画印展（第三回）研讨会纪要-佛山新闻传媒中心

岭南四人行•朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富诗书画印展（第三回）研讨会纪要

佛山文联 2024-10-16 16:36

参加研讨会的嘉宾合影

日前，由广东省许钦松艺术基金会、广州书画名家艺术促进会、佛山市美术家协会、佛山市书法家协会主办；广州市越秀区美术家协会、广州山水画研究学会、广东大汇展文化有限公司、佛山民建画院协办；臻致堂文化发展（广州）有限公司承办“岭南四人行——朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富诗书画印展（第三回）”在广州市越秀区东风中路268号广州交易广场2904-2907室臻致堂画廊开展。展览以独特的艺术魅力吸引了众多艺术爱好者及业内人士的目光，同时，一场以“写意精神传承与诗书画印”为主题的现场研讨会也在展览现场热烈展开。

展览现场，朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富四位艺术家的作品交相辉映。他们的诗书画印作品题材丰富多样，风格各异却又有着共同的岭南文化底蕴。从苍劲有力的书法到意境深远的绘画，从古朴典雅的印章到富有诗意的题跋，每一件作品都展现出了艺术家们扎实的艺术功底和独特的艺术视角。

研讨会现场

朱广贺的书法作品笔锋犀利，线条流畅且富有节奏感，一笔一画间尽显传统书法的韵味与现代审美的融合；袁朝晖的绘画作品色彩淡雅，构图精巧，将岭南山水的灵秀与写意精神完美结合，仿佛将观者带入了岭南的诗意画卷之中；张永利的山水画浑厚空灵，气韵生动，展现出一种浑然天成的艺术境界；赵兴富的印章作品刀法细腻，布局严谨，印文古朴大气，每一方印章都像是一个微缩的艺术世界。

在随后举行的由中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江先生为学术主持的“写意精神传承与诗书画印”研讨会中，谈论气氛热烈。来自美术界、书法界、文化研究领域的专家学者以及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同探讨写意精神在诗书画印中的传承与发展。

研讨会纪要

（根据录音整理，以发言先后为序）

中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江主持研讨会

中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江：今天高朋满座，人气非常旺，甚至出乎我的意料，没有想到在这里做一个展览，书法界、绘画界来了这么多人，而且是活跃在一线的名家们，可见四个“黑人”的影响之大。

这次展览有新的东西，四个艺术家都在中国艺术传统领域做了一些探索，非常好！这四位“黑人”朋友没有经过专业训练，但是他们在书画艺术上下的功夫远远超过专业人士，每个时间都算得非常精，每一分钟干什么都井井有条，基本上没有浪费，这种投入和执着非常难得。

全国政协书画室副主任、中国美术家协会顾问、中国艺术研究院研究员、博士生导师许钦松：很高兴参加此次活动。这四位老兄，我给他们一个称谓“新时代的南下干部”。

新时期南北不同文化背景的融合，带给我们另外不一样的气象。这是新时代给我们很多的启示，文化的发展与经济的发展融合在一块，文化的问题更复杂，交融、融合都体现了广东文化包容开放状态，不断有高端的人才涌入广东，成就广东的发展，特别是美术事业，这么多年来我接触了方方面面很多人才，有相当一部分杰出人才是从省外来的，在这里落地生根，无疑也是对广东这个“边缘”地区带来无限的动力。

我很赞同梁江先生所讲的，艺术攀登学习的过程，不管是南坡上去还是北坡上去，高度是一样的，因此没有区分专业与业余。如果你是专业的，三天两头懒得动笔，也很难专业起来。我是业余的，把时间安排得井井有条，全身心投入在艺术的探索当中，也是非常厉害的。从这个展览中可以看到，不管是哪一个学院毕业，什么背景，从哪一个地方来，最后是要达到传统艺术的创新发展的高地上。

这四位先生我都接触得比较多，朱广贺给我刻的那一方大印很让我感动，水平相当高。其他的作品大家也都看到了，非常的地道，走的路非常正，而且其中隐约可以感受到作者本身很深厚的文化修养和文化底蕴，从作品当中散发出来的气息让我们非常强烈感受到文化修养、理论研究、艺术的高度，我非常的佩服他们。

四个人组合在一块，志同道合，通过一个展览项目为抓手，不断促进，不断进步。比如说这次参展的作品我从来没有见过，与佛山的展出又有很大的不同，定期或者是不定期来汇报和展示自己的艺术成果，相互交流，对于专业来讲是很好的方式方法，能够沉下心来做学问，又有一种特别经得起寂寞、孤独的考验，内心是沉静的。几位“黑人”给我们做了很好的榜样，不要区分专业与业余，我也不希望有专业与业余之分，不要搞表面文章，踏踏实实搞艺术，人生就有美好的风光出现，能够从中领略到美好的风景给我们的滋养。

许钦松、刘锦湘、卢德平、靳继军

梁江：专业与业余没有严格的界限，齐白石也没有读过大学，徐悲鸿也只是小学文凭，很多名家都没有很高的学历，但是都成为了美术巨匠，只要对艺术执着，不断投入，有所创造，肯定会成功的。

广州市原副市长刘锦湘：我今年85岁了，刚才听梁江老师和许老师的讲话，很有启发。许老师把这四位艺术家称谓“南下干部”，其实我当过北上干部的，在齐齐哈尔。我跟大家有点不一样，是搞工业出身的，在齐齐哈尔的工厂，在东北的时间里接触了底层的文化，印象很深，因为那个时候我年轻，差不多20来岁，那是60年前的事了。一个星期吃一次细粮、面粉或者是米饭。我的工厂在北大荒边上，那个地方物产丰富，人文非常之敦厚，有一句话叫“东北有三宝：人参、貂皮、乌拉草”，如果大家到大兴安岭去走走，肯定是不一样的。

我是广东的“客家人”，听到东北来的或者是看到东北的饭菜，都非常亲切。广东代表南方文化气息，东北代表中国最北方文化氛围，不同的文明、不同的文化交融就能创造新的文化出来，擦出新的文化出来，希望你们在广东扎根，为中国传统文化做贡献，为新文化出一份力和光。

研讨会现场

广州山水画研究学会名誉会长卢德平：看过他们的作品，对岭南画派很有启发性，把北方的豪气、豪迈的东西带到南方来，尽管他们在广东生活了二、三十年，虽然有南方的味道，但是更重的是北方的东西。看他们的作品就知道他们下了很多的功夫，功底很深厚，他们的展览很值得看看，现在展览很多，看不过来，但是看到好展览，眼前一亮，不容易。

许钦松先生谈到艺术上没有业余和学院派之分，中华几千年来都是师傅带学生，我看过一篇文章，吴昌硕在杭州住了十多年，天天跟俞樾一起聊天，这样俞樾培养了两个很有名的大师出来，一个是国学大师，一个是吴昌硕。许钦松先生带了这么多的学生，很有意义，带他们去写生，其实经常在身边，一言一行，比学院里面上课的意义大得多。

此次展览超越了以往岭南画风，给我们带来很好的启发，我认为很有意义，希望他们继续努力，给我们带来新的东西，更多更好的启发。

梁江：这四位艺术家不但很勤奋、努力、执着，我认为最大的长处，虽然不在专业的方向，但是追求文气，这是给岭南的画坛启发最大的地方。

岭南画坛有一个传统，就是卖画，这不是坏事，以前也有很多的艺术家特别重视市场，从艺术的角度过于关照能不能卖，在一定程度上艺术不能讲卖，画卖不出去，甚至不能被理解，这个时候就需要耐得住寂寞。

他们这四个人虽然不是在专业机构里面，还需要上班，还需要承担工作职责，但是他们的作品体现出了文气，让我启发很大。

广东艺术发展要有涟漪，要有新的东西出来，不能太平静，要打破常规。

展览现场

广州市天河区书法家协会主席、广州新华学院书法学主任，博士研究生导师靳继军：我也是“黑人”，新客家人，一眨眼到这里已经22年了，给我感受最深的是广东这个地方确实了不起，不仅是改革开放的前沿，更重要的是这里面的人文特征，是包容的胸怀让我22年的工作学习生活中感觉非常安心、踏实、温暖。

尤其是艺术界，在书风、画风中的细腻、周到、含蓄，这是北方应该学习的内涵。同时通过四位书画家的作品以及他们的为人处事，透视出北方的敦厚、豪放、义气，书品、画品中的粗犷、独立、热情，带有家乡的纯朴和特有的能量。今天我来到现场，接受这种感染，接受这种激发，接受广东的包容。从四位艺术家的艺术作品和成长历程来看，我们可以把他作一个形象的比喻，我把它分为三部曲：

一是不约而同，可能在东北的时候你们不一定认识，纵使认识也不一定很熟悉，没有想到来到岭南这片“红”土地上，你们用书画作为一个共同交流的语言，最后达到了殊途同归的目的。就像爬一面山，从不同的侧面往上攀登，最后大家在山顶上握手。也代表了一个高度，不同的侧面往上爬，彼此看不到，只有到最高峰的时候大家不期而遇，这是一个自然的结果，当然这也是一种不期而遇的幸福。

二是南北方的文化差异性是地域文化所造成的，特别是在过去非信息时代，交通非常闭塞，差异就更加明显，而今天是信息时代，虽然差异性越来越小，但是我们还是要用自己的无论从艺术的基因传承，还是人的一种自然生命状态，这种杂交优势，我认为值得弘扬和传承，秉承两个地域的各自优势，最后能够独树一帜，走出一条自我化的自由之路，为广东这片红土地上做出自己在艺术上的努力和贡献。

三是你们也肩负着家乡人对你们的一种期望，我相信你们也有一种使命和责任，无论这种使命和责任出自于哪一方面，这颗艺术种子在你心里生根发芽，就是这个使命的原动力。

黄一汉、王志敏、李平、王永才

黄埔区政协原副主席、黄埔区书法家协会名誉主席黄一汉：刚刚听了几位老师的发言，让我很有感触，“三人行必有我师焉”，何况是四人。我也去了佛山看了第一次的展出，很成功，来看这次展览，比前面两次又有新的感受。

我本人学习书法比较崇尚北魏，所以他们的作品我很容易喜欢，特别是朱广贺先生的“书、画、印”都是我比较崇拜，也到过他的工作室一起交流，他的艺术的探索精神非常值得学习。他的努力，探索的路子我认为非常好。

刚才几位老师讲到业余，他真正的业余时间不多，他在黄埔区青少年宫有一个工作室，他不能坐小车，因为会晕车，只能坐地铁，来回四个小时，所以他带出来的学生不但是青少年，最厉害的是学生的父母都是他的学生，学生的父母还做过专门的展览，参加过很多的展览，获过奖，特别是篆刻、陶瓷印，他把陶瓷印从北方带到广东来，这点我要向他学习。

我们钻研书法书写要走进传统，不能凭感觉，也不能死守一种传统，带着崇敬的心情学习，对传统方面还需要花更大的力量。

广东省书法家协会主席团成员、佛山市书法家协会主席王志敏：很高兴参加此次活动，他们四个人从黑龙江过来，曾到佛山做展览，为佛山的书画艺术带来一股新风。印象最深的是朱广贺老师，他在佛山生根好多年，因为佛山是陶都，我们很想把陶瓷印艺术在佛山做一些工作，曾经也搞过一次活动，篆刻跟陶的结合有一些差距，慢慢淡下来了。后来朱广贺老师牵头，一直坚持做陶印，在佛山玩陶印的人比真正玩篆刻的人还多，这是一种很可喜的现象。而且他本身的篆刻，大写意篆刻在佛山、在岭南有一种新鲜的面貌，篆刻工整性风格在广东流行得比较多，他从北方过来，把北方大写意的篆刻风格在广东眼前一亮。

袁朝晖老师本身他是公务员，我很奇怪他那有这么多的时间画画，而且不光画画，书法、篆刻、写诗也搞得挺好的，我不知道他的时间是怎么安排的，按照梁江老师刚才讲的，很有可能把时间分配得很扎实。这次的展览，有几幅大写意、花鸟让我眼前一亮，把东北的感受写出来，而且融合了岭南的温润。

展览现场

中国篆刻网创始人、西泠印社社员李平：很荣幸今天来参加这个活动，四位朋友的展览让我很震撼，他们都是北方人，来岭南，地域跨度这么远，在我们的概念当中东北人比较豪气、雄浑，南方是温润，他们能够在南方生活这么久，北方文化与南方的文化融合在一起。

我对这四位老师都比较熟悉，看完展览之后我在思考，他们都是诗书画印比较全面，在传统这四门做好之后才能上到更好的层面，如果只做一个方面就很难到达一个高度。比如说吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿都是这四门非常强，当然有一个是最强的。

我也看了几位老师的作品，已经过了学艺术的基本技法，到了表达自己的心气、想法，到了更高层面的表达，这点很不容易。

我对赵兴富熟悉一些，认识30多年了，虽然是一个东北大汉，但是作品很细腻，这就说到另外一个问题，一般男生女相，他的作品水平相对较高，作品比较细腻。艺术需要一个“极”字，这样才能更加高级。艺术这条路，如果做到别人不能做到的，就有了自己的一条路。

佛山市艺术创作院副院长、佛山市美术家协会主席王永才：我跟四位老师非常的熟悉，我和赵兴富老师差不多同一时间到佛山，有一条街全部都是东北菜，还有一条街专门卖东北特产。朱广贺老师主要是在广州这边，早期的陶瓷印展我也参加过。张永利，因为我们离得近，两个人单身的时候就凑在一块吃饭。他的小品真的让人眼前一亮，更放松、更随意。有一次问他是不是每次喝完酒再画画？他说不是的，我认为这是他的一个特点。四位“黑人”行不行，我看行，而且越来越行。袁朝晖非常的内秀，张永利其实内心很细心，做事很有章法。

焦献民、蔡祜、郭楚开、郭青

鸿达书社社员、了律堂堂主焦献民：我从侧面说说这四人。四位老师在一起以后，以文化为载体，互相学习、互相沟通、互相成就，一起做展览，佛山文化圈成就了他们，佛山文化的底蕴很深，画画的人很多，玩书法的人很多，非常好。

但是我还想说另外一面，四个人我很熟悉，四个人有共同的特点。一是酷爱，不管是字、是画、是印，还是写诗都是酷爱，没有酷爱啥事都干不成，这是玩书法和画画人的共识。二是他们非常有天分，不是赞誉他们，他们对一件事情的认知不同于别人。三是修养，对人、对事、对工作很负责，在单位也是优秀的公务员，优秀的人才，袁朝晖在局里面也曾做过科室负责人，赵兴富也是单位领导干部，在工作上都做得很好，说明他们个人的修为和修养达到了一定的高度。赵兴富下班回到家就进画室，半夜还在画画。朱广贺老师南下之前就是书协主席，本身功力很厚实，人家的印是用菜刀砍出来的，效果非常好。佛山的文化造就了“四人行”，为岭南文化发展做了贡献。

梁江：印在广州非常的规矩，跟汉印、战国封泥是两码事，不但用刀砍。陶瓷印是烧的，与印最初的功能完全两码事，就是纯的艺术作品，我认为在广东这样做，给我们开了一股新的风气，广东的书法界、篆刻界，像他这样大胆的没有。我们不能老是停留在旧的审美形态上。

展览现场

广东画院在职理论家蔡祜：这次展览有一个特点，四位老师都来自北方，南北文化融合在绘画体现得更明显一点，这是南北交流很生动的体现。

现在我们喜欢提“新写意”，视觉张力和传统笔墨的关系，如何兼容这两者非常难，作为一个艺术家而言，从展览的角度来讲不考虑图像性，对中国画本体的东西还剩下多少，这是展览非常有意义的地方。中国画本体语言和本土精神的传承如何在视觉图像时代保留，我明显感觉到老师们有这样的警惕。

广东省中国画学理事、广东第二师范学院教师郭楚开：看了他们很多的画，这么多年特别痴迷艺术创作，在他们艺术创作当中我看到北方豪爽的性格，水墨酣暢淋漓。

朱广贺的书法篆刻让我很佩服，很有个人的艺术韵味，《广陵散》的书法让我感动。其他三位的作品也让我很感动，四个人能够在一起坚持做艺术，做展览，很难得。

广州水墨村美术馆馆长、广东省青年美术家协会策展艺术委员会常务副主任郭青：此次展览有一个特点，每个作者都写了文章，很了不起，每个作者都有自己关于对艺术的见解，这是非常少见的，都在用心学习，有自己的见解，这种表达不但在文字里面，也在作品中，都有各自的面貌，让我非常的意外，也让我觉得来这里是一个很好的学习机会。

赖智豪、陈水兴、黄颂豪、黄汉东

广州青年美术家协会主席赖智豪：我这次来是向各位学习的，跟他们是亦师亦友，认识了很多年，他们的作品让我有新的感受，带有北方的气象，又带有南方的温润，格局很大，这是我很受启发的地方。

广州美术学院中国画学院教师陈水兴：今天来看这个展览，从展览的设计、展览的丰富程度来讲是很成功的，因为他们四个人来自同一个地方，从东北来到广东，我看过前两次的展览，与这次的展览又有很大的不同。这次展览展示了诗书画印的作品，四个人在一起坚持自己的个性，把自己追求的东西在画面上展示得很清楚。

写意精神与写意性是不一样的东西，写意精神是传承传统，有深刻的内涵，从大的方面来讲可能是一种社会思想到个人，他们可以结合得很好，有自己主观性的思想，所以才能建立个人的追求。有一些印虽然很小，但是能够展现出大的气象，不是纯粹的图像性，还有深刻的思想，与他们的书法能够融合在一起，这就是写意精神，不仅只是作品表面上的笔画、符号、笔墨。

我们注重作品的思想性，作者的思想性，作者的思想性让作品更加深刻，诗书画印走到今天，能够传承下来，就是有一脉相承的精神，不是停留在表面的图像，他们在这个方面做得非常好，把他们的学习融入到书法中，特别是印章的内容我都非常感兴趣，其实观看也是一种学习，也是绘画到今天不断延续和发展的原因。

展览现场

广州日报美术部主任黄颂豪：关于写意这个问题，我从媒体的角度来讲一点。写意再次走到公众视野是最近中央美术学院研究生毕业，靳尚谊老先生批评“不要说大写意，小写意都没有”，这种情况同时出现在近二三十年的国展。写意很难入选，入选了也很难拿奖，国展这个赛道相当于是奥运会，参赛的选手都是各大美院和画院的专业选手。在这个赛道上的工笔和精细的刻画能力独领风骚，无论是获奖还是入选都是占有压倒性优势。这种现象与国展举办的目的和评委的标准有关系。

在社会层面上写意出奇的兴旺，出奇的受欢迎，甚至在拍卖市场上也有很多写意作品。像日常的雅集、聚会场面，基本上都是小写意的天下，原因大家都很清楚，小写意很方便，画的时间不需要长。

梁江：有关写意，许主席写过文章，写意是虚的，是美学精神，是看不见的，中国所有的艺术都是写意的，没有错，这是看不见的，但是谈的写意是看得见的，用写意的技法，逸笔草草，不要形似，聊以自娱，功能、评判标准、技法特征都讲到了，我们还有很多探讨的东西。

今天我们集中在文人画的精神，中国传统文化、传统美学精神的传承和光大，简单来讲就是文气，我认为任重道远，需要从体制、社会氛围、各个方面找原因，因为我搞了很多年的美术史，其实真正的写意作品在中国本来不占主流。后来我统计过，清代宫廷里面几万张作品基本上没有写意，因为文人喜欢写意，文人是业余的。

写意精神我们一定要发扬和光大的，怎么光大，我们可以讨论，我提出一个比较严峻的问题。比如说写意和文人画传承，现在文人这个群体都没有，不能把知识分子当作文人，这是两码事，知识结构就不一样，从西方引入现代美术教育制度，用铅笔，用阴暗、光影来思考，把笔墨这个东西忽略掉了。

广州山水画研究学会副会长兼秘书长黄汉东：我是来学习的，因为我学写字和画画的时间不长，看了四位老师的作品给我的印象都是北方来的，平常我们看广东的展览比较多，广东的作品比较秀丽、秀气一点，四位老师的北方气息比较浓，对岭南是有启发的，无论是书法还是画。

韩晖、梁建华、姚涯屏、袁朝晖

臻致堂文化发展（广州）有限公司董事长、越秀区美协副主席韩晖：今天趁这个机会讲一下我对写意粗浅的看法。写意最早是在《战国策》出现过，经过二千多年的传承和发展，已经深入到中华文化的骨髓，成为中华文化艺术的核心精神，基本上涵盖了所有的艺术门类，诗书画印、戏剧、民间工艺等等。我所理解的写意，“写”是对事物的主观表达，最重要的是“意”，象外之意，追求天人合一，大象无形，超越物质的精神意境，好的作品不仅让人回味无穷，还有启迪和思考，甚至给人一种震撼和感动。这次展览涵盖了诗书画印，水平很高，四位老师怀着对艺术的崇敬之情、敬畏之情，苦行僧般地修行，他们的精神非常令我敬佩。

佛山市美术家协会常务副主席梁建华：今天看这个展览感受很多。能够坚持诗书画印这种传统状态的画家进展览是很少的，诗书画印大部分在民间。这种东西要不要坚持？我个人认为要坚持，因为写意、笔墨、诗书画印是传统的精华，几千年下来写意精神是中国艺术最终的追求。艺术走下去是靠人文的东西，作为中国传统的艺术家，要通过几十年的修炼呈现出他内心的状态，这四位老师都走这条路子，他们来自民间，不是专业出身的，包括我自己也是半专业半民间出身。诗书画印要想走到很高的层次是很难的，美院展览体、专业画院展览体通过制作的方式是制作不出来的。

朱广贺是四位艺术家中艺术语言最极致的一个，他的作品都有往前冲的感觉，非常的猛，好像一匹野马一样跑到悬崖边，怕要掉下去的感觉，我对他的作品很欣赏，虽然我不是走这条路子，想象不到他以后往哪一个方向走，希望下次展览有新的东西出来。

袁朝晖老师的书法最厉害的就是甲骨文，上次我看到过他两个甲骨文的对联，让我惊叹不已，进步得这么快。大写意花鸟画，他的山水不如大写意花鸟画，把东北人的性格，对书法的理解，对中国画的留白、印章都做得非常到位。袁朝晖老师后续的能力非常强，又作篆刻，又练书法，又画中国画，相信他对诗词也有研究，像这种综合能力很强的人越走越深，越走越强。

我和张永利在佛山市美协担任一些工作，有过一些接触，这次看他新的作品，与之前的作品有一个很大的不同，之前写生的比较多，实景取材比较多，笔墨费尽功夫，各种各样的技法都用上去了，这一批作品主观的东西更多，而且在造境上有他自己独到的方面，我认为这批作品比前面的作品更主观，说明他的笔墨在提纯，不断在提纯之中，让他的艺术语言更加的简练精到。

赵兴富老师我不太熟悉，我知道他在玩印章和书法，他的印章比书法要好，书法很正常，不是很突出，但是书法不够纯熟，还需要在艺术语言上探索得更成熟一点，在书法语言的表达上更极致一点。

我和四位老师的年龄差不多，自己也在不断探索和提纯之中，不管是民间的艺术家，还是学院出来的，最终要做到艺术语言的极致，让大家知道你是有风格、有态度、有深度的艺术家，我们都朝着这个目标而努力，与大家共勉。

广州大学美术与设计学院教授、美术系主任、支部书记许洪林介绍出席活动的嘉宾

广东省青年美术家协会副主席姚涯屏：梁江老师说我是湖南人，广东人心中过了韶关就是北方人，我曾经在报纸上写过怎么样建设文化强省，提出一个建议，不在于当地产生多少条龙，而在于提供多大的海，一个地方要想强，就需要靠洼地效应。我来广东30年了。珠三角、广东的包容性很强，给外地人提供各种各样的成长机会和发展空间，感谢这片土地和这里人民，基本上感受不到我是外来人，甚至比广东人还像主人。

我们的协会名字叫做广州书画名家艺术促进会，到底是书画名家促进艺术，还是艺术促进书法名家，还是广东名家促进广东艺术，还是艺术促进广东，这个边界是模糊的，不是单方面在做事，而是要靠大家。

参展艺术家代表袁朝晖：从内心来讲的确没有想到我们四个人的展有第一回之后还有第二回、第三回，而且第三回还能够在广州进行，我代表其他三位感谢臻致堂韩总及所有工作人员，感谢大家！

我们在黑龙江都不认识，来到佛山以后互相交流，互相促进，在交流的过程中我们四人有个共识就是都以诗书画印作为追求目标，向深度、广度学习，努力将诗意表现在作品之中。在各位老师，前辈的指导教诲后，的确感受到佛山这块土地和传统的滋养促进了我们在艺术创作的进步，有一定的收获。

同时还有一个观点和想法，我们是诗书画印的欣赏者、享受者、收获者，很惬意，很满足这一过程，因此不会感觉到辛苦和劳累，这也是我们生活的收获。

未来我们四人还会更加努力，在诗书画印方面下更大的功夫，享受自己，也创造出自己想要表达思想的作品，恳请各位前辈专家老师同道多多批评，多多指正，谢谢大家！

梁江：今天研讨有20个人发言，没有开幕式，直接开研讨会，大家都谈得很好。这四位朋友不能说水平高到哪里去，因为大家都是同行，我也是经常写评论的，不能胡说胡吹，但是他们的路子很正，而且基础很好。更让我非常感动的是他们很努力，很勤奋，加上今天的研讨会，我还有另外一个感受，他们很谦虚，很投入，很执着，非常好，给岭南画坛带来新的东西和启发。我去过袁朝晖家里，在书法篆刻方面的理论书箱不比博士生接触得少，而且他每天算准时间，下班哪一个时间是干什么的，哪一个时间是干什么的

业余的很努力，专业的不能偷懒，我们要引以为戒，这几位朋友平时要上班，有很重的负担，对艺术还这么投入，对我们是很好的启发。

作品欣赏