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臻致堂文化发展（广州）有限公司

2024年9月13日（星期五）-9月30日

上午9：00-12：00 下午14：00-17：00，逢周一闭馆

2024年9月13日（星期五）下午15:30

广州市越秀区东风中路268号广州交易广场2904—2907室臻致堂画廊

因为有了庚子第一回的梁园初展，是时满座良师高朋，教诲谆谆、铮言凿凿……是指教，是鞭策，是殷殷期望……于是就有了壬寅新石湾美术馆的第二回；同样是为了倾听、接收批评，甲辰的第三回如约而至。

朱广贺、袁朝晖、张永利、赵兴富四人从遥远的家乡黑龙江来到广东佛山，时间久的已有三十余年，少则也是十几年了，难能可贵的四人始终做到勤学不缀，博取众长，广泛地汲取岭南养分，感悟着岭南山水、园林、书画、陶艺之妙处……

——这种感悟恰如六祖曾经说过的经典：“人即有南北，佛性即无南北，獦獠身与和尚身不同，佛性有何差别？”更可喜的是四人顺势而为结合岭南风土人情，在执着于向深的传统和向广的时代学习积累的同时，丰富着岭南岁月对他们的熏陶炉冶的积淀，并把这种感悟作为动力，激发而提升自身的艺术创作。

古人有云：学诗如僧家托钵，积千家米煮成一锅饭，学书亦然；当然画、印亦然。这次在广州举办的“岭南四人行”（第三回）依然坚守着他们对诗书画印的执着和敬畏，并作为如苦行僧人般虔诚修行，可谓一毫趣致，十方供养。

倾听和接收道友的批评同样是一种供养，之后便是进一步的积累积淀，企望“艺术到了最高境地，是人性融入自然性，人天相泯。”

艺术是一场修行，有诗书画印相伴，足矣。艺无止境，中国文化生生不息。

中国书法家协会会员

广东省书法家协会会员

京华印社社员

广东南方印社社员

粤港澳大湾区美术家联盟书写艺术委员会副主任

民盟中央美术院广东分院理事

民盟中央美术院佛山分院副院长

佛山市陶艺家协会陶艺篆刻艺委会主任

绥芬河市书法家协会名誉主席

绥芬河市美术家协会副主席

中国楹联学会艺委会委员

中国甲骨文书法艺术研究会会员

广东省书法家协会会员

黑龙江省书法家协会会员

广东南方印社社员

东隅印社社员

殷契印社会员

师从许钦松先生

中国美术家协会会员

中国国家画院许钦松山水工作室助教

广东省美术家协会理事

广东省中国画学会理事

广东省文史馆艺术创作中心特约研究员

佛山市美术家协会副主席

佛山民建画院副院长

永利长期坚持对传统绘画的学习与研究，跟随我学习山水画多年。除此之外，他亦“转益多师”，对宋、元、明、清诸家的作品心摹手追，也对近代黄宾虹、傅抱石、李可染、关山月的作品潜心研究。他每年定期写生祖国山水，在真山真水之中体悟真情。永利既师法先贤，又师法造化，融会贯通多家所长，自然形成了他独特的艺术风格。

写生是画家与自然对话的一种基本方式，是一种体味的过程。不断在走向自然与表现自然、感受生活与寻找自我的过程中反复穿梭。写生不在乎获得多少完整的画稿，而在乎这样一种体味和领略的过程。这种过程除了有心与手的训练之外，更重要的是获得净化心境的洗涤，是对自然精气的吸纳。我想把自然造化放在一种至高无上的地位之上，追寻山水亘古不变的精神，不管人类社会如何发展，山水是永恒的，自然精神不随时间的流逝而改变，它是独立的。这种精神恰恰是人类需要的。山水不能为任何外力而动摇。

作为当代山水画家，如何用传统笔墨语言进入现代视觉表达，或者说现代视觉图式如何采用传统笔墨语言体现，都是值得思考的课题。在传统与当代的状态之中激烈碰撞，永利抓住了从自然山水向艺术“再创造”转换的重要时机。首先是技巧，如何在“厚重”与“灵动”之间寻找一种平衡。作品既要浑厚又要空灵，要使之达至和谐统一；其次是如何使“第一自然”向“第二自然”的转换。就是说，要让“眼中的场景”转换为“心中的境象”；最后，也是最有难度的地方，中国画自古到今固有的符号程式比较多，艺术语言既要有创新又要有承传，两者如何完美结合，值得我们持续的探讨。

艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。永利注重写生，勤于实践，乐于思考，不断探索国画山水之中“写生”与“再创造”的问题。在我看来，他的作品有两点值得称赞。一是笔墨个性。传统山水画价值判断中的“气韵生动”、“骨法用笔”都是笔墨问题。明代陈继儒认为：“文人之画，不在蹊径，而在笔墨”。清代唐岱则说“气韵由笔墨而生”。他们都把笔墨放到了价值判断的最高位置。笔墨之间尽显创作者本身的审美意趣、主观情怀和个人气质。所以石涛的纵横恣意、八大山人的简洁奇崛、石谿的藏拙沉厚，这些山水无疑都是笔墨个性的极致表现。永利或许是受我的影响，他的山水画多以墨色为主，少有色彩渲染。因此墨色的浓淡处理成为他画面的语言核心。仅仅利用黑白灰墨色的变化来表达山水远近虚实、光影变化莫测对于年轻画家来说着实是需要深厚功底的。二是图式个性。永利的作品保持了营造山水所需要的稳定结构，对山体坚实而浑厚的立体塑造，整个画面的经营布局在视觉上充满了雄浑工整的力量感。永利利用墨色的浓淡营造出水墨氤氲的氛围，使得他的画面沉浸在云山雾绕的气息中，山水开阔、光影交错，生成一种既有深厚雄浑的刚健精神，又有连绵不断的诗情意蕴，这种笔墨与图式结合的崭新气象着实令人欣喜。

永利出生在北方城市哈尔滨，又在北京求学、工作了多年，近些年也经常跟随我到祖国大江南北写生，虽然现居广东佛山，但血液里依然流淌着北方人的豪放与热情。多重的地域文化滋养与南北交融的生活体验造就了永利个性中的圆融通达、刚柔并济，亦使他的画面蕴厚含蓄却富于体积感和力量感，令人遐想无限。永利擅于在作品中构建大山大水的意境，却取景精巧，在精神上隐逸自然丘壑的勃勃生机和万古洪荒、生命不息的山水情怀。从而使他的作品很好地完成了由“摹写自然”转向“心造自然”的过程，将“眼前之景”转化为“心中之境”，让“写真”化为“写心”的创造。

希望永利可以在未来的创作中继续保持敏锐的思考能力与创新精神，继续创作出更多让人欣喜的作品。愿永利艺术之路日以愈宽！日以愈高！

作者：许钦松（中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席）

广东省书法家协会会员

佛山市书法家协会篆刻专业委员会委员

佛山市政协书画院书画家

广东南方印社社员

东隅印社社员

佛山印社社员

每每与乡亲朋友闲聊时，被夸赞最多的常常是兴富，用东北话说“兴富最有正事！”

兴富十几岁离家从黑龙江肇东农村入伍来到广东佛山，虽是举目无亲，但以其踏踏实实，任劳任怨的作风一步步成长为空军少校军官；到地方工作后，兴富更是保持部队积极上进，严谨自律的品质，逐步成长为领导干部。

兴富志勤，勤是兴富对自身最常规最严格的要求，时时以“富贵本无根，尽从勤里得”鞭策自己，特别是学书治印上在钟、欧楷书，铁线玉筯篆以及王福庵隶书和工稳印上所下的工夫，基本占据了他全部的业余时间；兴富还先后利用休假和业余时间参加了中国书法家培训中心、西泠印社书法篆刻院、广东省书法院的培训学习，大大地促进了理论水平和艺术创作质的提升。

兴富认真，如“十年踪迹十年心”的纳兰同是满族真汉子，他工作上金刚怒目，生活中菩萨心肠，对战友、对同道，包括在抗“疫”期间的拳拳之心；兴富是真性情，书印创作从不扭捏做作，而是兴之所至，情之所注，元气淋漓，真力弥满。

古人说“不兴其艺，不能乐学”，以兴富对书法篆刻的热爱和“一生之计在于勤”的执著，祝福其在不远将来在书印艺术道路上取得更大的成绩。

老匏于浮槎吟馆

2024.8.28