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随着工厂外迁，众多城市中心的燃煤厂都无法避免地走向衰落的宿命。有的厂房被推倒重建，市民与之相关的记忆也随着时间推移而模糊；有的厂房则通过转型升级，焕发出“新活力”。
工业遗产是具有文化价值的文物，在保护基础上进行的改造与创意再利用对于工业遗产焕活和城市更新有着重要意义与价值。
本文精选3个老厂房改造案例，这些工业遗存的保护和利用策略不再是简单地非“修旧如旧”即“修旧如新”，而是在最大限度保留“旧”的基础上，通过新旧共存，展现新旧间的对比、张力、互动和平衡，从而唤起历史的记忆和对未来的憧憬。
华中电厂位于深圳南山区华侨城片区北部。1989年，时值深圳特区经济快速发展，为了缓解华侨城片区电力供应不足“停三开四”的局面，华中电厂以重油发电的方式为整个华侨城片区供电。2006年，其因城市发展及环境保护需要，正式“退休”。作为一座见证深圳飞速发展历史的工业遗存点及城市时代印迹，华中电厂记载了许多老华侨城人的生活记忆与集体精神。项目位于城市、自然与社区界面之间，是整个华侨城片区重要的北门户节点以及社区连接桥梁。基于此项目的历史和未来发展价值，设计将其定义为华侨城片区未来的艺术社区文化引领者，打造为一处集文化、艺术、社区于一体的城市客厅和创意人文高地，让曾经的片区能量中心重新回归城市，成为社区精神能量之源。从旧电厂到社区场所，为周边居民构建积极的社区公共空间，并激活城市片区艺文生态。
区位总图。
北侧鸟瞰图。从场地要素出发，整个地块按南北动静分区。南区是以室外运动、儿童友好以及休闲设施为主旨的游乐互动体验区；北区则是以多功能戏剧、音乐会以及社区文化活动为主的演艺人文创意区域。
改造策略。原电厂拥有五栋独特的工业遗存，但由于各单体边界生硬、布置零乱，无法形成完整的空间故事线。设计以公共空间营造与建筑开放性为出发点，立足于建筑群原有空间布局、体量形制，通过柔化建筑边界，释放底部空间及透明玻璃圆场，设置外挂楼梯、灰空间等建筑手法的介入，在园区创造一种积极生动的“微观城市结构”。
香山中街沿街夜景。O·POWER文化艺术中心（#1）原为发电机组厂房，其首层通过置入全玻璃圆场创造新的共享空间，在避让保留树木的同时，构建环绕式的沿街公共社区氛围，加强室内外的融合交流与视线通透性。
O·POWER文化艺术中心南立面。
园区入口。由于原厂房室内光线不足，设计将南立面原有实墙打通，并改造为通透的玻璃及钢格栅，为室内注入更多光线的同时，将其打造成为场所精神的展示窗口。改造后的建筑体量形制与原建筑比例基本一致，并最大程度地保留旧电厂的主体混凝土结构，作为对旧电厂的记忆重塑与延续。
首层内缩形成架空公共空间。
西立面局部。O·POWER文化艺术中心（#1）西侧二层屋面平台原为废弃平台，由于年久失修，设计通过对屋面平台进行修复重塑，并围绕原有烟囱形态植入不锈钢板雨棚，形成独特的工业体验场所。保留的工业遗存痕迹和新构筑物共同形成连续生长的有机体，串联电厂过去、现在和未来，继而使新老构筑物在同一个秩序中进行迭代融合。受到电厂南区遗留的油罐形态启发，设计以此为母题在主厂房建筑中置入圆筒（O空间）作为新的精神及核心引领空间，与室外油罐展开“对话”。
O·POWER文化艺术中心爆炸轴测图。
泡沫铝墙面与保留主体结构框架。圆筒立面采用UHPC超高强混凝土，削减圆筒壁厚度且消解加建构筑物对内部空间的影响。圆筒的植入将原有厂房通高空间划分形成可多义使用的O空间与POWER剧场，未来其可承载沉浸式演出、艺术展览等多种形式的功能，构建以演展融合为核心的前沿剧场集群。
O空间两旁设置观演台阶。
O空间内部。
光线透过圆筒天窗的斜向杆件投射而成的光影效果。
二层剧场入口与O空间。为满足展演空间的纯净以及物理性质要求，前厅两侧墙面采用吸音材料泡沫铝，通过新材料在老墙体上“轻”附着的方式，减少对原有结构和老墙体的破坏，同时也增强了圆筒前厅空间的多义使用性。原有的厂房吊车梁以及裸露的原始主体结构，使整体空间呈现有趣的新旧碰撞并再现电厂记忆。
多义使用的O空间。POWER剧场，取自旧电厂“电力”的核心属性，代表着从过去的“物理电力”到如今以演艺内容为核心的“艺术力量”的变迁。剧场为封闭式黑匣子空间，突破了传统镜框式的舞台设计，剧场内的任意空间都可以成为表演舞台。剧场内设活动伸缩座椅，能容纳约200个座位或约400人站立观演。设计以自由创新的实验剧场作为内核引擎，联合O空间及户外空间，辐射周边社区乃至城市片区。文创后街（#4）作为城市界面和园区之间的过渡场所，改造前建筑为单一狭长的空间形制，且与北侧侨香路存在3米的高差。为防止儿童攀爬，设计在人行道一侧加设实墙，与新增的不锈钢构筑共同形成檐下灰空间。而后，设计通过植入七个小尺度的水洗石及现浇混凝土“盒子”，增加原有建筑进深的同时，两两盒子通过扭转和错动，形成多义灰空间。北侧保留树木与文创后街共同形成有机围合，向内包裹园区，使后街社区与城市形成既开放又融合的空间关系。折线坡道将侨香路一侧的人行道路和文化艺术中心（#1）相连，为通向POWER剧场的游客提供了更加便捷的到达方式，同时曲折的坡道造型也为游览者创造出独特视角以及“在林间漫游，俯瞰园中景色”的场所感。文创后街（#4）与文化艺术中心（#1）通过坡道相连。#2、#3和#5建筑原本分别为电厂油泵房、消防泵房及圆形蓄水池，经更新改造后与“水之塔”（原冷却塔）围合成“酷乐园”。改造后的戏剧酒吧（#2）主体梁柱结构及吊车设备均暴露在外，突显出原有工业遗存的力量和沧桑感，以结构界定来感知原始空间，同时进行适度退让形成室外灰空间，将人流注入“酷乐园”。立面采用“虚”且“新”的水纹气泡玻璃砖以及旧建筑材料——水洗石，展现保留和介入之间相互支撑、相互容纳的关系。红砖工坊（#5）位于北区“酷乐园”的核心位置，原为圆形红砖蓄水池。通过加建一层入口弧墙及外部环形锈钢板楼梯，将一层室内、室外与屋顶重构为有机连续空间，创造独特的场所体验感。外立面采用多孔红色陶砖还原原始建筑形态，以“新”溯源，唤醒场所精神。艺术家工作室（#3）以“光”为设计主线，在原有形体基础上，植入南、北两道斜墙，南侧通过内凹及高侧窗，将光束引入内部的同时保证工作室的隐私性。从华中电厂到O·POWER文化艺术中心，是一段从“物质电厂”到“精神电场”的改造之旅。项目通过设计为空间赋形，为场所赋能，希望通过旧电厂改造，使得工业遗存建筑从城市发展的观察者和见证者，转化成为积极的参与者和引领者。
艺术家工作室（#3）与文创后街（#4）。
项目模型。
位于杭州大运河畔的LOFT49前身可追溯至1958年创建的杭州化纤厂，80年代发展为蓝孔雀锦纶分厂。2003年，随着城市建设和产业结构重心由工业向第三产业转变，被闲置的工业厂房吸引了大批艺术家自发聚集于此，杭州一座标志性文创园LOFT49因此诞生，成为浙江省新型文创产业聚集地，直至2019年关停开始升级改造。在近四十年间，LOFT49经历了从工业园区、工业遗存到创意产业园的整体转型，现阶段受困于城市核心地段工业遗产如何保护更新再利用与如何高效提升空间容量以适应产业迭代的双难题。
工业遗存和文创产业的双重背景。
面对棕地改造与规划提升的要求，改造团队提出“金缮”修复理念，类似于文物修复的金缮技艺，将城市的历史与瑕疵视为有机组成，予以保留，通过异质体系的融入整合和价值赋予，实现历史保护与活化更新的双重目标。
“金缮”修复理念。
总体规划理念“城市金缮，生机街区”以城市记忆为基础，激发公共场所的新生，实现对城市中心低效用地的赋能更新；扩充建筑容量，升级商业业态，迭代产业形态，补偿公共空间，创造未来承载复合场景的活力街区示范样本。
改造后园区景观效果图。
城市金膳
从封闭园区到生机街区
LOFT49于2018年底启动了一系列更新、拆除和提升的准备工作，在一系列风貌和历史专家的研究、甄别的基础上，基地中工业时代特征最完备，建筑留存状态较完好的6号楼和10号楼两栋被完整保留下来，周边被破坏较严重，特征性不强的其余辅助建筑则被整体拆除，为后续进一步发展预留空间。其中，一期更新工程已在用地北侧先行启动，并于2021年建成投用。本次二期的设计工作包含园区主体、两座工业遗存建筑的保护更新和近九万方提量增效的新建建筑。
根据工业遗产评估报告得出拆留方案。在设计前期，设计团队从文化遗产、物质空间、风貌街坊对场地进行调研，意图彰显LOFT49的工业文脉和文创基因对城市发展的特殊意义。规划布局整体延续厂区肌理，以遗产建筑为中轴线展开，强调其中心性，仅在外围增加建筑容量。同时，保持对城市界面友好，打开边界，强化开放性，控制新建建筑的体量和尺度，形成友好可达的城市界面。
区位规划改造前后对比
总平面图。
设计希望通过公共活动的向心引导与街区式的亲和开放，最大限度地将封闭厂区释放为开放的城市公共平台，办公休闲、生态生活、艺术文化等场景交融，渐进地实现城市触媒效应，激活片区。在高容积率、高度限制的要求下，仅在场地南侧角落布置两座高层建筑，与一期办公楼共同形成限定和建立形象，另外三个方向布置高低错落的多层建筑。
新建建筑形体生成分析。建筑形体经分形处理呈风车状，有助于创造更灵活的租赁单元，以满足从初创企业到成熟公司的多样化市场需求。同时，消减了建筑体量，形成更宜人的街区尺度感。
办公建筑立面生成分析。新建办公建筑的外立面采用深红色釉面陶板和陶棍作为主要材料，在符合街区整体色彩导则基础上，形成差异化的建筑表情。
办公楼墙身大样。遗存再生
从静态空间到活态平台
10号楼是原厂区的主要生产场所，建于1987年，典型的钢排架结构大跨度厂房，内部保留具有行业开创性的先进工艺设施设备。6号楼是原厂区的腈纶袜生产车间，建于1990年，内部保留若干生产设施。在文创园时期，艺术家对两座建筑加以改造利用，主要是粉刷墙体和局部改扩窗洞口。现阶段更新的首要原则是保持真实性，在最少干预的前提下提升建筑的性能和功能。建筑师采用整合-介入-联通的“金缮”更新策略，使两座重生的公共建筑在形式、功能、体验上形成整体感与序列性。通过梳理横跨两个时期的叠加态遗迹和原有生产设施设备，将原生产流线转换为空间流线，形成工业叙事的基础。
6号楼和10号楼建筑改造形体生成分析。
模型照片。
两座建筑在首层的主动开放，加强了与园区流线的整体性，也使得原本局促的园区空间更具开放性和可达性。11.850m标高层由栈道连桥进行连接，形成以工业生产为底蕴的完整展览叙事。内部功能依据原空间布局进行旧功能的转注和新功能的置换，并对应焕新外部形象，在建筑与建筑、建筑与园区之间构建联通关系，回应街区的开放性。
剖面—空间关系。
轴测爆炸示意图。
10号楼室内改造效果图。
10号楼的南北立面是典型的工业厂房印象，尽可能地保留窗洞位置比例、墙面材质和文创园时期的局部改建，对中部的出入口适用扩大为公共中庭；局部打开东西立面山墙，以剖面化展示内部的桁架结构和设施设备，原有桁架及两侧侧墙通过注浆及结构加固。
10号楼外立面改造前后对比。
10号楼室内空间改造前后对比。
10号楼墙身大样。
10号楼室内改造效果图。
原厂房的屋面状态较差，置入新的耐候板屋盖系统，与原结构脱开，应用16组格构柱支撑，垂直加建后的空中平台，也为城市中心提供了一处稀缺的空中花园和公共空间。10号楼室内改造效果图。
10号楼内部中心大跨度、周围小单元配套的空间形式保留，水平划分为三区域对建筑尺度进行收放，适用于展览、演出等，并介入可开合的折叠门弹性承载不同空间需求的活动。中间区域为联通南北的庭院，并设有立体交通核串联屋顶地面。6号楼保留高低跨的建筑形态和立面上的窗洞位置、工业管道等特征，利用高低屋面打造活动平台，利用窗套等现代手法形成动态框景等新体验。
6号楼外立面改造前后对比。
6号楼室内空间改造前后对比。
6号楼外观改造效果图。
内部空间围绕车间内遗留的大量生产设备展开，打开部分墙体，置入耐候钢板及微水泥饰面，新与旧的体系对话碰撞，塑造全时开放的工业博物馆的全新体验。
6号楼室内改造效果图。
业态迭变
从单维低效到多维复合
随着新型产业和生活场景的迭代，对空间的需求也在不断更迭，体现在灵活性、可变性、高度弹性、可达性、停留性等方面。结构单一和受众局限的文创园模式不再适用于LOFT49的发展，而工业文脉与文创基因的双重背景在一定程度上延展了LOFT49在工业遗存更新的内生动力。就城市发展而言，LOFT49的首要价值是开创性地完成了从“制造”到“创造”的产业转变。
建筑外观效果图。
为了应对这一变革，设计以适应性的平面设计和多元化的业态前置，结合运营方的空间需求，以及新时代都市人群的空间使用特点，赋予园区在物理空间上更高的灵活性、可变性和多维扩展性，以容纳不同规模和类型的业态。同时，在业态上不再局限于传统的办公空间，还融入了livehouse、美术馆、餐饮、酒吧等多元文化和娱乐服务业态，从而为周边居住和商务氛围浓厚的街区注入L-W-P(生活+工作+娱乐)的新元素。
园内活动场景效果图。
在未来，LOFT49不仅是全时开放的工业博物馆，也是展览、演出、秀场、市集等各类城市活动的集聚地。这将为园区内工作人员和外来访客提供机会，在同一地点尽情享受不同文化和娱乐体验。另一方面，LOFT49自由开放的氛围将为艺术家提供回归和创作机会，吸引多元产业自发集聚，以充满活力的新型混合街区，塑造产业地标，迎来“共造”的新时代。
园区室外空间效果图。
兴建于上世纪八十年代末的北京南小营供热厂，十年前就被关停，曾经火热的区域能量中心沦为与周围住区格格不入的荒凉之地。厂区一片破败，记忆已经模糊。
如今它迎来一次新的机遇，将被改造成为一个融合办公、商业、文化、运动的开放城市街区——越界锦荟园。
改造团队希望借助这次外部的介入，揭示场地被掩盖的内在特质，让废弃供热厂重拾个性、尊严与力量；在注入未来新活力的同时，构建回向流逝时光的凝视、连接与穿越，让过去与未来叠合相生，熄灭之火重新引燃。
厂区锅炉房、煤库、引风机间等主要建筑原用于容纳设备和燃料，空间高大、封闭、幽暗，如同沉睡中的无眼巨兽。基于原有砌体外墙的构造特性，400多个圆孔被精心开凿出来，以实现最大通透性和最小砌体安全扰动的平衡。阳光、空气涌入建筑内部，驱散黑暗、留下独特光影。瞳孔般的洞口重塑了每一处窗外风景的形状，引导室内面向外部雄浑工业遗迹的时光凝视与对话。圆孔序列与原有的少量方窗相区别，赋予园区新的烙印。原地建筑采用不同规格的大圆窗、小光孔和圆风口对应不同的功能，还定制了特殊的洞口构造和开启方式，保证通风排烟的通畅与充足。相较于将历史精细美化的改造方式，原地建筑更敬畏工业遗迹自身粗犷的灵魂特质。朝向园区主入口的方向上，锅炉房正背两侧的外墙被切开，阳光洗过悬空的巨大煤斗洒落中庭，视线贯通前后。遮挡在建筑背后的4组共12座石砌除尘塔被从垃圾堆中一一清理出来、暴露于正对切口的庭院中心。静谧石塔阵列以极具识别性的粗野姿态矗立在空旷碎石之上，宛如神秘而震慑心魄的工业图腾。锅炉房室内杂乱隔墙中的锅炉基座被去除涂层、加固清理，一排排斑驳粗粝的混凝土柱列裸陈于首层清空的大厅。塔林、柱列、煤斗、后花园的高耸烟囱隔空对峙呼应，用各自的沧桑记忆在园区主轴上打下一连串深沉的时间锚点，将久已遗忘的工业力量唤醒释放。厂区原有两条倾斜的混凝土运煤传输道，原地建筑把它们作为展示空间保留，并提取为一种厂区特有的空间构型，在更新中加以强调、发展、演变。如同分离漂浮的碎片，多达15段不同时代性格的空间栈道被嵌入建筑内外。它们牵引时隐时现的游走路径，往返穿越于现代场景与废旧遗迹之间，编织重叠的时光感悟。整段重型耐候槽钢为结构的钢桥从塔林缝隙中穿过，与厚重石塔进行着力量与时间的抗衡；光滑而脆弱的玻璃栈道贯通高空煤斗内部，映射出岁月的反差；金属网阶梯小径沿墙攀爬，在外墙留下纤细光影......这些新植入的插件与旧有结构形成对话，创造近距离抚触各处工业遗迹的契机，在室内中庭、空中露台、地面花园、烟囱登高梯、运动中心之间建立起广泛连接与持续流动。以从外部插入室内的运煤栈道为源头，建筑师拓展出嵌凿于煤库现代办公空间中的阳光峡谷。人们自由地漫步在四向蔓延的宽窄登山栈道系统中，仰望悬跨峡谷上空的钢构阶梯廊桥起伏交错，感受活跃的色彩、光线在峡谷中回响。各种随机的文化活动将在这片立体交织的舞台上展开，独立个体也会从这里找到放松探索的乐趣。越界锦荟园采取有机更新、循序渐进的策略应对后疫情时代，空间改造分期实施、业态运营逐步养育磨合，尚需伴随时间慢慢成熟。园内地面景观以大面积碎石和混凝土块料步道作为工业遗迹的衬托，围绕它们形成尺度丰富的室外活动场所。建筑群则被覆以特制的暗红色粗纹质感涂层，随光线变化有时深沉、有时热烈，与夜晚点亮塔林的红光一起，调和出园区整体的温暖调性。这既是对过往燃煤时代火焰的隐喻，也蕴含了当下人们对希望之火重燃、对未来经济复苏的憧憬与热盼。2023年度南海区
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来源：世界城市更新、有方空间、城市环境设计UED
编辑：黎小文
校对：潘汶蔚、李颖敏
监制：吕燕珊、张秋枫
