佛山彩灯是中国传统灯彩艺术的主要流派之一，也是岭南民间艺术的代表，有着深厚的历史渊源和文化内涵。佛山彩灯是俗称“灯色”，是佛山民间艺术与当地习俗结合而成的工艺品，以佛山独有的铜衬剪纸作装饰，纹样丰富，工艺精致，色彩艳丽，灯型千姿百态。“佛山彩灯”于2008年被选入第二批国家级非物质文化遗产名录。

佛山彩灯按照用材类型和制作工艺去划分，可以有两个分支：传统彩灯和秋色灯（因其用料和工艺独特，故又称为“特艺灯”或“秋色特艺灯”）。其中，佛山秋色灯具有浓郁的地域特色，其起源与佛山一项历史悠久的民俗活动——佛山秋色赛会密切相关，是佛山民间艺术与当地习俗结合而成的工艺品。

作为佛山彩灯传承人，作者对秋色赛会中的“灯色”艺术进行思考，以佛山独有的秋色灯为研究对象，介绍该项灯彩艺术的历史渊源、发展情况、工艺特色、经典作品等。同时，根据秋色灯所使用的农副产品、水生海产品以及普通边角料等随手可得的原材料，结合废物利用、节能减排等当代热点话题，研究其变废为宝又独具匠心的时代意义和艺术价值；以自身实操经验和代表作品探讨秋色灯的工艺创新方向和市场发展机会，为新时代下该非遗项目的可持续发展提出建议。

"彩灯”又名“花灯”、“灯笼”，是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色，具有悠久的发展历史。每逢中华传统节日，神州大地各式花灯高悬街头五彩缤纷、张灯结彩。作为中华灯彩艺术的重要组成部分，岭南彩灯文化历经七百多年的发展文化，孕育了别具一格的非物质文化遗产。【1】

佛山彩灯，俗称“灯色”，是佛山民间艺术与当地习俗结合而成的工艺品，有着深厚的历史渊源和文化内涵。佛山彩灯以喜庆丰收，吉祥纳福以及戏剧人物故事为内容特征，以佛山独有的铜衬剪纸作装饰，工艺精致，色彩艳丽，金碧辉煌，画面欢快热烈，造型千姿百态。佛山彩灯深受群众的喜爱，辐射范围遍及港、澳、台地区和东南亚、欧美等许多国家的华侨华人聚居地。“佛山彩灯”于2008年被选入第二批国家级非物质文化遗产名录。

一、佛山秋色灯的历史渊源

佛山彩灯按照不同形式、不同角度，有多种分类方式。我们从彩灯的用材类型和制作工艺去划分，佛山彩灯可以有两个分支：传统彩灯和秋色灯（因其用料和工艺独特，故又称为“特艺灯”或“秋色特艺灯”）。传统彩灯是以竹篾或铁线扎廊，扪以丝绸、色纸、灯纱或玻璃纸，配上多彩多姿的铜衬剪纸图案制作而成，有宫灯、走马灯、宝塔灯、造型灯、剪纸灯等类型。而秋色灯一般也是用竹篾或铁丝扎廊，扪衬材料上则采用刨花、芝麻、谷壳、豆类、通草、稻草、灯芯草、鱼鳞、麦秆等制作而成。

佛山秋色灯的起源与发展，与佛山一项历史悠久的民俗活动——佛山秋色赛会密切相关。佛山秋色赛会，是指秋季农业丰收之时，民间举行庆祝丰收游行，俗称“出秋色”或“秋色提灯会”。相传明代永乐年间，秋季丰收后的一个夜晚，一群孩童用茭笋壳扎成龙形，并在龙的身上插上香火，以竹杆舞动火龙，口呼鼓乐，游舞街巷之中，深夜方休。此举被人所赞赏，继而发展成为一种文娱活动，参与民众逐渐增加，内容也日渐丰富，遂成为具为地方特色的民俗活动——佛山秋色，又称“秋色巡游”。【2】

秋色巡游，基本内容分为民间工艺品和文艺表演两大类，项目丰富多彩，形式千姿百态。同时，民间将秋色巡游的种类按表演形式来划分，又分为灯色、车色、马色、飘色、地色、水色、景色等七色，参演群众数千人，巡游队伍长达数里，各类表演精彩纷呈。丰富的佛山秋色民俗内涵，随着历史的发展不断创新、丰富，是中华民族文化宝库中的优秀文化遗产，岭南民俗文化的奇葩。2008年，佛山秋色被列入国家级非遗项目。

在秋色赛会的七色中，以玲珑剔透的秋色灯出现于秋色赛会的，称为"灯色"。随着巡游活动的发展和演变，能工巧匠利用秋后农副产品、生活中的各种物品、植物的种子及中药材，甚至各种边角料为原材料，施以巧手，制作出精美的工艺品进行展示，由此也制作出别具一格的秋色灯。【3】因此，秋色灯起源于佛山秋色赛会，是秋色巡游中一抹独特的秋景；其原材料随手可得，化腐朽为神奇的工艺特点，使其成为中华灯彩中的一朵奇葩。

二、当代特艺灯的经典作品和制作特色

在佛山秋色灯的发展历程中，一批又一批的佛山手工匠人们制作出多个做工精湛、美轮美奂的艺术作品。考察当代，吴球老师（中国工艺美术大师、杨玉榕的师傅）的 《针刺灯色灯》、《稻杆灯》、《灯芯秋色灯》、《稻草灯》、《刨柴灯》等作品都堪称经典，令人叹为观止。陈棣桢师傅、林燕华师傅创作的《国色天香刨花灯》荣获全国山花奖，作品精致美观，让人赞不绝口。杨玉榕大师（国家级代表性传承人、中国工艺美术大师）设计制作秋色灯推陈出新、独具匠心，其创作的《灯芯瓜籽灯》、《五彩鱼鳞灯》、《墨鱼骨灯》、《长圆灯芯灯》、《飞天乐伎灯》、《四方通草灯》、《鱼鳞鱼皮灯》等多个作品荣获国家级和省、市级多个奖项，以及被各级博物馆收藏。

如果用一句话来概括特艺灯的艺术特色，那就是：利用“随手可得”的原材料，通过独具匠心的工艺，制作成典雅美观的艺术品。这其中，最为关键之处，就是独具匠心的工艺。将平平无奇的物料转化为夺目耀眼的珍品，依靠的正是手艺人别出心裁的加工过程。

本人对杨玉榕大师的秋色特艺灯作品进行研究，也协助杨大师对其中多个作品进行重做或再创作，概括几方面的工艺特色：

1、充分发挥天然物料的美学元素，例如：鱼鳞片自身有特殊的纹理，透过灯光能突显这种纹理的独特美感；灯芯草天然的象牙色让制作出来的图案带有典雅质朴的味道；通草片洁白的色泽很适合在多彩的灯体中做特别的配饰。

2、在扎作基础上融合了粘贴，针刻、雕刻等丰富的工艺手法，例如：灯芯灯、鱼鳞灯、瓜子灯、刨花灯等运用了粘贴工艺；针口灯等运用了针刻工艺；剪纸灯、墨鱼骨灯等运用了雕刻工艺等等；突显出“奇而巧”的艺术特点。

3、手工技巧要求高，难以借助机械工序完成，而最终作品是否精致美观，与制作过程中的手艺细致程度密切相关；例如《四方通草灯》上近百朵小花卉，都是通过人手对通草进行剪、卷、捏、粘、修等纯手工制作而成。

4、图案设计款式多样、内容丰富，使普通的农副产品经过粘贴、排列后形成花鸟鱼虫等极富美观的图案，例如在飞天灯芯灯的灯臂设计中，利用灯芯草的柔软性拼砌成婀娜多姿的敦煌飞天形象等。

三、发展特艺灯的时代意义

寻找天然、可降解、可循环利用的物料，探究材料的可持续发展性，是当代艺术工作者思考的问题。近些年，越来越多的艺术家和设计师都开始注意到环境保护的问题，开始用废旧品、天然植物等作为创作材料，有些艺术家甚至还将环保作为自己创作的灵感和主题。

同样地，在非遗艺术领域，传承人也逐渐有意识地放弃濒临灭绝物种的材料，摒弃高污染、高消耗的工艺，例如象牙雕被牛骨雕所替代等。不少非遗项目是集聚了古人的智慧，从起源开始就遵循“变废为宝”思想，充分利用日常生活中的物料循环使用，通过精湛手艺制作出焕然一新的工艺品，例如麦秆画、鱼皮画、蛋壳雕刻、竹编、竹雕等。

而佛山秋色特艺灯正是这样一项变废为宝的非遗艺术，在新时代下，作为传承人有责任、有义务赋予这项传统技艺以现代价值，使其在新时代持续焕发新的生命力。将看似不起眼、普通、廉价甚至是被丢弃的物料，重新利用起来，作为工艺材料赋予它们新的特殊效用，发掘其新的艺术价值，化腐朽为神奇，这正是我们现代生活中所倡导的变废为宝、循环经济的概念。

传统民间艺术是中华民俗文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术表达形式，更是一种文化传承和文化表达形式，也承载了丰富的价值观和人文精神，这种文化传承的方式，更是祖先、前人的智慧积累，能够让人们感受到中国文化的深厚底蕴，从而培养人们对自己文化的认同感和自豪感。【4】 特艺灯工匠们通过智慧和手巧，发现并利用天然材质，遵循环保思想，将这个物料最能打动人的一面给充分挖掘出来，让质朴天然物料通过精湛手艺绽放出最美丽的艺术光辉，这其中“变废为宝”的思想精髓正是我们当代人需要传承和发扬的文化价值观。【5】

因此，发展特艺灯既是非遗传承，弘扬优秀传统文化，也承载了“变废为宝”的价值观。

四、近年特艺灯的发展状况

佛山彩灯的两个分支——传统彩扎灯和秋色灯，两者发展情况截然不同：由于市场需求变化，传统彩扎灯的生产性保护得到较好的发展，传统彩灯从小型彩灯扩展到户外大型灯，从静态灯彩发展到兼具动态形态，从纯手工制作向借助机械等现代工具生产发展，其融入现代生活的范围在扩大。而秋色灯由于受众面停滞不前，更多是存放于博物馆、文化馆，或者是在一些展览中向世人露面，而真正能融入到日常生活场景的，少之又少。

我们通过两种灯在秋色赛会中占据位置的变化可见一斑：近十多年的秋色巡游中，灯色部分基本由传统彩灯所占据，各式彩车、大型户外彩灯等在巡游队伍中大放异彩，让人目不暇给，这是可喜的一面。但是，佛山彩灯的另一分支——秋色灯，在秋色巡游中难得一见，只在秋色赛会的一些展览中露面，这跟秋色灯的传统用材不适合在户外长时间摆放有很大的关系。

同时，相比传统彩扎灯逐渐向大中型广场类节庆灯方向发展，特艺灯仍以小而精的作品为主。目前不少大中型广场扎作彩灯，通过电焊等现代手段使其制作效率提高、而且由于体积较大，经济效益更高。而特艺灯由于工序繁复，耗用时间长，且基本是纯手工制作，体积一般不大，因此从短期经济效益看，特艺灯不如大中型传统彩扎灯利润高。另一方面，由于手工程度高，工艺精湛，相似造型、同等大小情况下，特艺灯的售价较高，也导致市场普及面比较小。在市场利益驱使下，行业上特艺灯的发展日渐式微。如果情况继续发展下去，是非常不利于特艺灯的传承和发展的。

鉴于这种情况，作为国家级非遗代表性传承人的杨玉榕大师责无旁贷地挑起传承和传授的担子，一方面对特艺灯进行创新，使其适应当今的市场发展需要,创作出大批传承经典又富有时代气息的作品。另一方面，杨大师积极向彩灯传承人、徒弟们传授艺术灯的制作方法和制作技巧。通过传承，近年多个特艺灯再度在交易市场上、展览会上现身，并且经过年轻一辈手艺人的创新，特艺灯有了更丰富的发展。例如杨大师的徒弟——黄宏宇的《四君子刨柴灯》、《春暖花开喜盈盈鱼鳞灯》、黄敏言的《秋色荟萃艺术灯》、《剪纸衍纸艺术灯》等作品，受到行业名家的肯定和赞赏，作品也获得国家级、省级的奖项，并在展览中获得群众的一致好评。

五、杨大师及其徒弟近年部分

特艺灯作品赏析

国家级代表性传承人、中国工艺美术大师——杨玉榕老师设计制作的灯彩题材丰富、美观新颖，特别在传统的秋色特艺灯方面，更是推陈出新、工艺精巧、美观高雅，将传统工艺与现代的审美视觉完美结合。多个作品获博物馆收藏，是当今岭南灯彩艺术的杰出代表。其徒弟黄宏宇、黄敏言等也守正创新，例如探索在传统彩灯中融入秋色特艺元素等，形成别具一格的艺术灯彩分支。

（一）灯芯瓜子灯（作者：杨玉榕）

“灯芯瓜子灯”，是佛山秋色艺术灯的其中一款典型代表，主要利用多种红、黑、葵瓜子和哈密瓜子砌成各种花形，並结合灯芯草粘贴成图案组成灯样。灯芯瓜子灯要求民间手工艺技巧很强，技艺复杂，结构严谨，具有科学的规整美和结构美，风格独特，具有浓郁的地方特色。当瓜籽与瓜籽尖对尖地摆放，就像一个个小小的花瓣形成一朵朵可爱的野菊花，形态十分细腻美观。而葵瓜籽的本身具有黑白相间纹路，这些都形成了自然而又天成的色彩与状态。灯中部扪上杨大师亲手绘制的花鸟鱼虫等题材的水彩画，让作品更显清新脱俗、高雅大方。整个灯体工整美观，做工精细，用料新奇，令人叹为观止。

（二）五彩鱼鳞灯（作者：杨玉榕）

鱼鳞灯是佛山秋色艺术灯的一款经典代表。传统的鱼鳞灯色彩较为单一，而杨大师独具匠心地运用不同颜色的佛山剪纸做底层配衬，在剪纸的镂空位置上粘贴大片鱼鳞，既充分利用了鱼鳞的透光性，淡黄灯光从鱼鳞片透出，营造出传统灯彩的韵味，多色剪纸又增添了色彩斑斓、多姿多彩的现代艺术效果，整体展现佛山灯彩五彩斑斓熠熠生辉的特色，是对传统灯彩的又一创新性设计,同时也达到废物利用的效果。

（三）墨鱼骨灯（作者：杨玉榕）

“墨鱼骨灯”属于在传统佛山彩灯基础上的创新；以墨鱼骨为主要材料，是佛山秋色艺术灯的显著代表之一。墨鱼，其骨质白而脆，有天然层叠纹理，雕刻作品具有象牙雕刻质感；但由于质地轻脆，雕刻时稍微用力不对就会断裂粉碎，处理之难绝非一般人可以完成。

杨玉榕大师对墨鱼骨雕刻工艺进行创新，将原来平面画的墨鱼骨雕刻制作成中空而立体的墨鱼骨宫灯。其利用墨鱼骨材料的冰清玉洁特点，且具有象牙的观感，经精心雕刻，将传统厚重、规整艺术手法和现代纯净精工的工艺相给合，使一块块小小的墨鱼骨最终雕刻制成高雅华贵的宫灯。整件作品呈现出玲珑剔透、典雅高贵的艺术气质，其蕴含的雕刻功夫和艺术造诣令人惊叹。

（四）飞天乐伎灯芯灯、剪纸灯

（作者：杨玉榕）

作品是杨大师在参观敦煌壁画后，被壁画中婀娜多姿、飘逸优美的飞天形象所深深打动，继而产生创作灵感。以敦煌飞天形象作为该作品的主题，彩灯灯臂是以飞天为形象，灯体部分绘制的四幅飞天乐伎画像，均手握不同的传统乐器，形态各异，栩栩如生。灯芯灯以灯芯草为装饰材料。剪纸灯以佛山衬色剪纸为主要装饰材料。两个飞天乐伎彩灯作品设计新颖，独具匠心。

（五）鱼鳞鱼皮灯（作者：杨玉榕）

作品主要利用鱼皮、鱼鳞、多色剪纸等材料，利用鱼鳞、鱼皮透光性特点，内胆加装节能灯等照明器材，整体展现灯彩五彩斑斓、熠熠生辉的特色，同时也达到废物利用的效果。

（六）蛋壳彩灯（作者：杨玉榕）

蛋壳彩灯，是杨大师对秋色特艺灯的又一创新力作。以鸵鸟蛋为灯彩内胆，并在蛋壳上绘画祖国山河的山水画，配衬以龙、凤等造型的剪纸，展现吉祥富贵的灯彩特色。以中国龙造型的剪纸做灯臂，突显富丽堂皇尊贵霸气的王者气息。灯臂以天降祥龙为艺术构图，以完整的传统彩龙配以祥云来连接灯冠和灯主体，艺术线条一气呵成，设计独具匠心。

（七）木韵芳华刨花灯（作者：杨玉榕）

刨花灯，在佛山又名刨柴灯；是以软木、木碎和稻桔等材料制作而成，运用天然木色，经过剪、卷、刻、粘等工艺，精雕细作，巧编密札，做成素雅别致的灯体，再配以串珠等配饰。木韵芳华刨花灯在佛山传统秋色艺术灯的基础上进行创新，采用木片、刨柴片、小木条等为原材料。彩灯在以四面八框为灯的主体，给人四平八稳的感觉和寓意，灯主体有杨大师亲自设计的梅、兰、竹、菊剪纸图案，多层延伸的木质吊穗让整个灯体显得典雅高贵。该彩灯具有浓厚的岭南文化特色。

（八）四君子刨花灯（作者：黄宏宇）

刨花灯，在佛山又名刨柴灯；是以软木、木碎和稻桔等材料制作而成，运用天然木色，经过剪、卷、刻、粘等工艺，精雕细作，巧编密札，做成素雅别致的灯体，再配以串珠等配饰。“四君子刨花灯”为上中下结构，利用木工师傅制作木器等刨出木屑作为原材料,属于废物利用,在灯的中部利用木屑卷成花的图案，当中画面也有用通草制作“梅兰菊竹”，与刨花粘贴而成。该灯是刨花、木片、通草等农副产品的再利用，具有变废为宝的时代意义。

（九）春暖花开喜盈盈鱼鳞灯

（作者：黄宏宇）

作品创作于2020年春节期间，由百花、祥鱼、彩蝶等剪纸图案配上千片鱼鳞经4个多月精心制作而成。鱼鳞彩灯囊括了扎作、剪纸、秋色、绘画、扪布、衬色与粘贴等多种制作工艺。

因创作时间为抗疫时期，作者对国家的强盛和对抗疫情充满自豪感和美好将来的向往；同时，歌颂社会喜庆祥和、人们安居乐业的欢乐气氛，该灯以多种花卉造型来创作灯色剪纸，并且配以多色颜料上色，形成色彩斑斓、多姿多彩的艺术特点，故将作品命名为《春暖花开喜盈盈鱼鳞灯》。

鱼鳞灯是佛山秋色特艺灯的一个典型代表，以鱼鳞作为彩灯的制作材料，利用鳞片的半透明性，嵌作纹样的花瓣，尤其是亮灯后，与多色剪纸的线框和镂空的地方，形成灯面白、灰以及多色的影调变化和点、线、面的形式融合，具有很强的装饰性，可谓独具匠心。

（十）秋色荟萃艺术灯（作者：黄敏言）

秋色艺术灯，是佛山彩灯的一个独特流派，在全国绝无仅有，堪称岭南民间艺术的奇葩。《春华秋实艺术灯》使用了灯芯草、瓜籽、叶脉片、刨花、相思豆、通草、麦穗等二十多种农副产品原材料，运用扎作、扪布、剪纸、裱纸、押花、编织、雕刻、衍纸、衬色以及粘贴等工艺方法，是目前所知使用原材料种类最多且汇集工艺方法丰富的佛山秋色艺术灯。作品淋漓尽致地将秋色艺术灯特色充分展现出来，即：材料是“随手可得”的农副产品，通过细致的艺术加工，终制成高贵典雅的艺术品。该作品制作精美，工艺巧妙，独具匠心。

（十一）全竹架刨花灯（作者：黄敏言）

全竹架刨花灯，顾名思义，整个灯体没有使用铁线等金属材料，而是采用竹条做成骨架；工艺方法是利用天然竹子的柔韧性和可塑性，通过泡水软化、文火小烤折曲、架上冷却定型等古法制作竹条骨架，并通过胶水、粽绳等固定架构。该灯体采用仿宫灯形状，并在此基础上，配以佛山灯彩独有的吊穗在灯臂上做装饰，使该特艺灯在端庄高雅的基础上又不失生动别致的岭南特色。

该作品在传统秋色特艺灯的基础上进行创新，以木片为材料，经过錾、剪、卷、刻、粘等工艺，精雕细作，巧编密札，利用木质的天然成色，做成素雅别致的灯体，吊穗等再配以串珠等装饰。作品以四面八框为灯的主体，给人四平八稳的感觉和寓意，灯主体粘贴花（牡丹花）、鸟（喜鹊）、鱼（鲤鱼）、虫（蝴蝶）图案的木皮剪纸，该彩灯具有浓厚的岭南文化特色。

六、特艺灯的发展方向和市场机会

（一）借助大型民俗活动——佛山秋色赛会的推动作用，提高特艺灯在岭南地区乃至全国的影响力

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央坚持以社会主义核心价值观引领文化建设，坚定文化自信，在当地政府尤其是非遗主管部门的推动下，佛山多个优秀民俗活动得到大力发展。佛山秋色赛会的活动项目也更为丰富，形式更为多样。活动中“灯色”内容除了传统彩扎灯、彩车等，建议也将特艺灯作为一项重要类目，恢复“出秋色”最初形式，利用农副作品等为原材料，制作各式秋色灯。针对巡游中需要较为大型的灯体才可方便两侧游人观赏的情况，其实目前很多秋色灯也可以做到2、3米甚至更高，借助现代激光切割等技术，完成灯体以及配件的制作，改变以往秋色灯不便于做大的局面。同时，通过巡游展示、展览、比赛等形式，借助本地秋色赛会习俗带动秋色灯的发展。

另一方面，所谓高手在民间，参与者不应仅仅局限在非遗传承人，而应该鼓励更多民间工艺爱好者、民间手艺人等参与。扩宽受众面，也是佛山“出秋色”活动的本源初衷。借此机会将佛山的民间地域特色和传统文化相结合，使佛山的秋色灯能够伴随民俗的发展而呈现蓬勃发展态势。

（二）实施工艺创新，破解特艺灯制作时间长、保存时间短的短板

相比于传统彩灯，特艺灯由于工序繁复、耗时长，愿意传承的人越来越少。笔者从原材料挑选开始，研究材质特点并加以灵活运用；同时，尝试将传统彩灯与特艺灯相结合，探索在传统彩灯中融入秋色特艺元素，形成别具一格的灯彩艺术分支。例如《花繁叶茂彩灯》、《瓜果飘香彩灯》等作品，就是在传统彩灯的基础上引入秋色特艺元素——用通草（又名通脱木）制作出“梅、兰、竹、菊”四君子的艺术造型；用豆类谷物等农副产品制成玉米、南瓜、柚子、果篮等图案。这种工艺创新，既保留了秋色灯的工艺元素，又克服了整体秋色灯制作耗时长的缺点，同时更具艺术观赏性。

另一方面，部分传统秋色灯由于材料特性，不容易长期保存。通过现代工艺材料创新，能够一定程度解决存放性问题。例如，通过多次研发和试制，采用多次涂抹木桐油等天然防腐料在瓜籽、灯芯等表面，基本解决虫蛀、腐烂等问题。

（三）将非遗应用于生活，市场创新是特艺灯可持续发展的必由之路

如何把老祖宗留下的文化遗产精心守护好，让历史文脉更好地传承下去？笔者认为，通过市场创新，将作品真正融入到民众的日常生活中，是特艺灯可持续发展的必由之路；正所谓“见人见物见生活”。

要融入到当代生活，就必须满足现代生活的日常需求。例如，当今“环保艺术”、“低碳生活”在年轻人群中占有一席之地。利用身边的各种天然材料、边角料来满足我们的日常需要，是当前最为时尚的一种生活方式，这种被日渐接受的“低碳”生活方式也在影响到我们城市居民的爱好和习惯。通过传承与创新，利用随手可得的普通物料、天然材料，甚至是废弃物料二次利用，制作成具有欣赏价值、让人赏心悦目的艺术品，被越来越多的人群所接受和欢迎。

例如具有宫灯造型的刨花灯等作品，吸引多家机构和单位的关注和垂询，主要可用于高档酒店、高档会所等新中式场景的布置，还有现代国潮风的场景装饰等。特艺灯的市场销路，除了以往比较多属于博物馆、文化馆的收购收藏，还可以让这个传统非遗工艺品走进现场生活的众多场景中，真正融入我们的日常生活。

随着非物质文化遗产保护受到各界的重视，特艺灯的制作技艺得到活态传承发展和有效保护，佛山彩灯文化正通过各位传承人、民间手工艺爱好者以及相关工作者的努力传播至世界的每一个角落。创新特艺灯的工艺思路、制作技巧以及市场开拓方向，赋予传统技艺现代价值，使其在新时代持续焕发生命力，具有先进的时代意义。

本文写作过程中参阅了余婉韶老师的《佛山秋色艺术》一书和关宏老师的《佛山彩灯》一书，也得到杨玉榕大师的指导和帮助，在此表示忠心的感谢！

作者姓名：黄敏言