[作者简介]
李亚新，1934年生，现年89岁，江苏常州人，中国著名画家、艺术收藏家。早年受业于国画大师、教育家吕凤子先生。70年代后又深得刘海粟、朱屺瞻、关良、钱松岩、胡善余、李剑晨和赵良翰等老师入室真传，在中国画、油画、水彩画、版画的艺术创作中既继承了传统又富于创新。
曾任南方保利拍卖公司、保利华东艺术品拍卖行、上海崇源拍卖公司、澳门崇源拍卖公司艺术顾问。“集艺斋”艺术工作室创作总监，佛山市美术家协会名誉主席，香港文汇报“艺术空间”特聘顾问。
【前言】
万物伊始·笔显天然
走进李亚新先生的绘画世界，我们为能够分享其中奇观异景而深感欣喜。深入他作品的画面空间，就是与自然共呼吸、顺应天然。
其实无论在东方还是西方，谁选择绘画的抽象道路，谁就必然要遇到材料的挑战，其严重程度要远甚于具象绘画。
在李先生的抽象画中不难看出其深厚的中国画笔墨功力，线条的流动，墨色的浓淡，更有色彩的冲击使我们在漫游画面时缓不过气来，忽而这又像是宇审之间的舞蹈，我们几乎不敢穿行于这无穷无尽的空间。
李先生在创作之前，不动一笔，不画任何草图，当他确认自己与某种无法替代的“唯一”深深融合，已有能力驾驭一切印象的时候，“风景”就在想象中而不是在再现中诞生了，他将秩序打乱，忘我的挥洒，以抒情的动作点画出空间，这一态度往往是作者内心的爆发与读白，更可以说是画家内心的发泄。
记得一位明代画家的话:“世人皆以为书画当求形似，非也。笔之用，在破混沌而显万物也”。画家们要在绘画中展示人们在别处所不能看到的东西，除此之外，别无所求。李亚新先生的绘画让人投入到这个开放的世界，在里面自由挥洒，描绘出空气、雾气，水气，画面上呈现出的是万物伊始时那醉人一刻的诞生和苏醒。
把中华民族传统文化的理念与西方绘画的技法、材料融化，混合，剖切，堆砌，勾勒，渲染，再用颜色的条纹将一切撕碎，求得自身逍遥自在的抽象，那便是永恒世界既是梦中又在做梦的大哲。
——让我们悉心聆听李先生的心声从而获得其画中的快乐和幸福。
莫高
部分作品先睹为快~
· 作品欣赏 ·
《渔家》33×33cm
《春姑》38×45cm
《忆九龙》32×30cm
《湖上春歌》50×50cm
《夏静》32×30cm
《故乡湖山》33×44cm
《江南艳春》50×50cm
《湖上春色》24×34cm
《锡山》24×34cm
《湖畔野趣》17×46cm
《千里之行》17×46cm
《渔乐春浓》17×46cm
《太湖春色》30×50cm
《冰心》50×50cm
《双馨图》29×39cm
《香祖》29×39cm
《幽谷》29×39cm
《奇兰馨香》33×33cm
《春艳》17×46cm
《三友图》17×46cm
《晨光》33×33cm
《大叶荷》33×33cm
《荷香》17×46cm
《荷香千里》23.5×43.5cm
《荷香千里》33×33cm
《花好》33×33cm
《浓艳》33×33cm
《秋色》33×33cm
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来源：三水区委宣传部
编辑：佛山新闻网 麦燕文