在随性自由、无目的性的创作状态下，一幅画的产生充满了未知，有很多主客观因素会影响画面最后的结果。许多画家的作品都源于各种机缘巧合与内心执念的结合，尝试用新的想法与自身某些朦胧不明确的想法产生碰撞，在不设效果预期的前提下，进行游戏式的试错，在试错的过程中发现闪光点，随后把闪光点放大、延伸，又会产生新的闪光点，继而接连不断……

对于艺术家而言，最大的幸福莫过于脚下有清晰的路，远处有朦胧的亮光。每次尝试都是在给明天留下一份期待，或遗憾、或启发、或惊喜。直到今时今日，创作依旧是不知道会有什么画面出现，而用很小的代价去试错，最后反而可能获得种瓜得豆的意外收获。

《渍意山水》系列作品是画家在两年前开始摸索的。作品是由生宣纸、墨汁和茶水组合而成，画家利用生宣纸的吸附能力，待其凝固后形成渍印再生成新的效果，继而发现、截取符合自己审美取向的画面，也算是中国画的一种，亦可称为实验水墨。这种手法虽谈不上有多新奇，但却有种无中生有、人一半天一半的感觉。两年来，画家尝试了无数的变化，并打算持续地尝试下去。

“渍意山水”钟长春实验水墨作品展与画家前些年对油画和丙烯语言的摸索有直接的线性关系。英国哲学家罗素说过：“参差多态是美的本源”。于是，画家把传统的水墨元素用渍印的手法凝固变化，有一种身临自然的感觉。既可以作为纯粹的抽象作品去观赏玩味，也可比拟山水，引发情感，唤起视觉记忆。广袤山川、层峦叠嶂、云卷云舒、嶙峋怪石、微观世界……这些大自然的神奇造化，是抽象美的无限源泉。面对丰富有趣的大千世界，抽象具象已合二为一。

“渍意山水”钟长春实验水墨作品展的一百多幅作品是画家两年来反复摸索、反复精选的成果。每一张小画的背后都是数张六尺宣纸的试验和消耗。废纸三千，唯求一品！

各位陈村街坊

抓紧时间过来感受水墨作品的魅力吧！