“从1992年开始接触摄影到现在，我一直坚持着这个热爱”。汤东涛与摄影的缘分始于高中二年级（1992年），他在佛山九中工艺美术班开设的摄影专修课程上开始接触摄影。进入大学之后，他攻读室内设计专业。当在户外写生遇到没画完的情况，他便会将场景拍下来以便接下来的创作。在拍照记录的过程中，他也慢慢爱上摄影。

毕业之后，由于对摄影的电脑后期处理感兴趣，他去到了广告公司当平面设计师，目的是为了学习摄影后期的PS，之后到北京参加中央工艺美术学院摄影专修班学习。从业余摄影爱好到成立摄影工作室，他在此过程中积累了成绩和经验。2008 年，他在佛山广播电视大学开始了摄影教学工作，直到现在在北京摄影函授学院(广东校区）任教，已有15年的从事教学工作。在此期间从技术到理论教学相长，近年他逐渐从摄影兴趣的心态向摄影观念表达方向转变，不断尝试突破自己。

“在很长时间里，我也像广大摄影爱好者一样，风光摄影和人文风情都有涉猎”，汤东涛介绍道。他通过摄影记录当下生活、探索自然，追求光影瞬间、色彩构图等各种技术的表达，以及通过镜头呈现人文风光之美，创作出了《视界》《景观》《潜摄》《创意》《牧场》五个系列。

其中，2007年4月拍摄的作品《视》，定格了印度的一对老人和孩子，红色斑驳的披巾占据了大部分画面，披巾后的眼神紧张、迷惑与好奇。该作品获得第12届中国国际摄影艺术展览银奖、刊登于《中国摄影报》头版、参展丽水国际摄影文化节，并入选《中国摄影年鉴2007》。

值得一提的是，潜水摄影也是汤东涛涉足的领域，并创造出《家园》系列。在他初次接触水下摄影后，便被独属于海洋的那份神秘和美丽深深吸引住。并于2021年春节，举办了“海洋传摄——海洋专题摄影作品展”，展览深受家长和孩子们的喜爱。他希望不仅通过摄影展现海洋之美，更能唤醒人们对海洋动物的热爱及环境保护意识。

“在我没有潜水之前，我一直认为这些鱼是没有家的。但我每次经过这个啤酒瓶的时候，里面的这两条小鱼依旧在这里。所以，无论是人类还是鱼类，他们都有一个属于自己的家”，汤东涛介绍道，潜水在海洋里拍摄动物区别于陆地拍摄，陆地野生动物非常警觉，所以摄影师要保持较远的距离；而在水下，近距离也能拍摄海洋生物，近到能看清鱼鳞，甚至也能和鲨鱼擦肩而过。这种近距离的接触让他明白，海洋生物也能与人和谐相处。

“现代建筑充斥着严肃感，但在我心中，佛山这座城市应该是缤纷的”。以佛山为背景，汤东涛创造了专题摄影作品《城·乐园》。该作品将印象中儿时缤纷的乐园印象融合到现代商业建筑群中，打破了摄影客观记录的边界。《城·乐园》专题入选了《第四届西江能见度摄影展览》，参展了《2021丽水摄影节》，整版刊登于《中国摄影报》

“我将乐园的绚丽的色彩，通过后期制作，覆盖在原来冷峻、坚硬的材质之上。在拍摄时选择了多个建筑结构层次较丰富的公共空间，使用移轴拍摄，获取较为严谨的景观结构。在后期处理中，每个颜色都经过深思熟虑，重新勾选区域来置换色彩”，汤东涛介绍道，这幅作品以油画般的色彩纯度和摄影精准再现的特点，共同打造符合主观表达的意图。从影像上，获得了一个全新的，与客观现实平衡的主观世界，表达出个人心中的城市景观——如同乐园般多姿多彩，充满和谐与活力。

除了创造出具有佛山特色的专题作品之外，他还作为策展人参与了《“凝·流”——佛山第二届本土摄影展览》的展出。展览邀请13位摄影家，从不同的角度凝视自己周围环境，或以游戏回味童年的欢乐、或品味被忽略的角落、或寻觅繁华闹市中的别样空镜......记录流动变幻的当下，传达表象之外的观念，就像纵横的水网，最终汇流在一起。“相较于2021年举办的第一届本土摄影展，今年的展览除了在作品上有创新，这个展览也进入了平遥国际摄影大展上，推动了佛山本土传统文化向外传播”，汤东涛介绍道。

“在8月的佛山第二届本土摄影展览上，我展出了唯一的一幅作品《流沙》。它有12平方米，无论是从10米的远距离还是10厘米的近距离去看这副作品，都是清晰的”。《流沙》拍摄于东平河旁，照片里居民们在人工沙池嬉戏娱乐。在作品前，汤东涛专门放置了从河里挖取的沙......出于对城市的发展和保护，原来土质河堤改造成稳固的水泥堤围，河两岸的自然沙滩不再，只留在人们的回忆之中。

“纪实类的摄影作品注重真实性，而在艺术领域，则更注重个人的主观感情。如果拍摄出来的照片无法表达出自己所思所想，则可用辅助采用后期制作辅助完成。在我看来，摄影可以作为艺术去思考，这个时候我们会发现整个世界会开阔很多”，汤东涛说。

近几年，汤东涛一直专注于城市景观的创作，包含《城·乐园》《众城》等系列作品。该系列作品源于社交距离的概念：疫情发生后的一年后，在西安的钟楼广场上观看路人，口罩、社交距离已成为人们的习惯。所创造出的作品通过同一地点的多次拍摄，积累大量的素材，最终将素材整合提炼，构建出一副“主观的现实”影像作品。

“‘上海’这并不是一张拍出来的，是我从同一个视角拍出的近250张照片中挑选、再重构制作而成。当时是7月份，上海很热，外滩上很多人都撑起了伞，我把那些撑着伞的人重新提炼到一个画面里面来。所以我加了一个副标题，叫做‘91把雨伞’”，汤东涛表示，这不是传统意义上的瞬间曝光完成或者真实一刻的摄影作品，目的是要提炼出反映这一时期的真实影像。

学习摄影是一个需要积累和沉淀的过程。“接下来，我也将继续《众城》系列的创作。现在大概完成了近20张，计划完成35-40张，剩下的也需要时间去创作”，汤东涛说，他也在不断地探索新的领域，同时做到“用心”、“用情”拍摄。