A：这场音乐会对于我来说意义很特别。这是我在今年夏天升级做妈妈后第一次与观众正式见面，也是我首次与广州交响乐团和张橹老师合作。我重启了钢琴演奏家之路，所以，当晚音乐会是我对人生的新阶段的自勉。

A：我觉得变化主要体现在自己的成长和生活阅历的积累。如果说八年前的自己更像是一个好学生，那么现在的自己更像是一个想好好讲故事的分享者。我相信琴声的确能反映出演奏者当下的心境和生活状态，那么我希望大家能感受到我的琴声是真诚的、坦然的、自洽的、具有感染力的。

A：其实无论是在上海音乐学院附小和附中的九年，还是之后在耶鲁本硕连读的五年，我一直对人文学科以及更为广博的领域有着极大的好奇心与求知欲，我喜欢浸润在知识和书本中，这能给我带来极大的幸福感和满足感。学习历史为我打开了一扇洞察世界、鉴往知来的大门，而这反过来丰富了我对于钢琴演奏的理解。耶鲁大学的人文教育给予了我充分的滋养，让我对这个世界的认知更丰沛、更完整、更具有思辨性。

Q：你曾接受过傅聪先生多年的悉心指导，他对你有什么影响？

A：傅聪先生带给我最深厚的影响和教诲，是始终对音乐怀有一颗敬畏之心、赤诚之心。

在我看来，傅先生的伟大，在于追求钢琴艺术的极致，把中国古典意境与西方艺术融会贯通，他与生俱来的自由无拘和通感悟性贯穿了他对音乐的理解。

A：2004-2013十年间，我在上海音乐学院407教室陆陆续续把肖邦的全套练习曲、全套前奏曲、德彪西的前奏曲、莫扎特的协奏曲等弹给傅先生听。人们常说他对学生的要求极为严苛，他的大课因此也成为检验老师和学生的重要时刻。但在我的记忆里，傅先生在课堂上整体是温和慈祥的。他常年受腱鞘炎的困扰，所以一直戴着盖过手腕的露指手套。他眼里的神采只在沉浸于音乐中时才会完全绽放。他要求每个音都必须鲜活，每个呼吸都必须饱含深意，当他将每个音符细腻雕琢时，仿佛要把自己全部的力气倾注进去。这种强烈的使命感极大地震动了我——虽然我的艺术造诣和人生阅历不及他的千分之一。每次上完课，我都会把他所有的指点认真地记录在笔记本里，仿佛只有这样才能完全领会到他的精神。

2015年准备肖邦比赛期间，我每个周末从剑桥坐火车到傅聪先生伦敦的家中上课。他仔细与我一起斟酌每个乐句的呼吸、分句和层次，每次上课长达三个多小时，而我就像一块海绵努力吸收着所有。比赛前的最后一课结束后，傅太太特意开车送我去火车站，傅先生执意要同行，也许是因为即将告别，我们并未多言。就在下车的时候，他跟我说：“自然地去发挥吧，你能行的。”我知道，这是他对一个年轻人的祝福和期许，也是一种鼓励。那也是我最后一次见到傅先生。

三年前的12月，傅先生离开了我们，所以12月17日当晚会弹的肖邦《第一钢琴协奏曲》，也带着我对他的追忆，向他致敬。还记得2015年给他弹奏这首协奏曲时，他反复叮嘱：“肖邦的每一个乐句都是诗句，没有一个乐句是纯粹的技术段落或手指跑动。”因而要用心考究对待。他还说：“不要把肖邦弹得轻飘飘，因为他心中有一股隐藏的力量。”这股力量的分寸很难掌握，但却至关重要。时隔数年想起他的话，仍觉得余音绕梁。

A：我希望自己能继续沉淀，为观众呈现富有诚意的音乐会。曲目方面，我会考虑音乐会的整体感和曲目之间的关联性：比如肖邦前奏曲与德彪西前奏曲、斯克里亚宾前奏曲之间的对话；比如从更为叙事性到逐渐抽象化、完全抽象化的音乐作品；比如同样具有视觉元素的作品等等。我希望曲目的设计是具有内在逻辑和巧妙构思的，这样会比较有意思。

A：其实，早在耶鲁读本科的时候，我就和两位好友——艺术家刘娃、作曲家Sam Wu一起创作了两个视觉与听觉交融的作品：Tree of Life（2015）与Still（2017）。

前者是在户外伴随音乐即兴作画的创新形式，后者则融合了脑电波技术、沉浸式的视觉叙事与营造氛围感的音乐。这些尝试对我来说具有很强的挑战性与突破性，让我以最直观的方式触及了另一种艺术的创作语言，也体会到不同艺术体裁碰撞后奇妙的化学反应。

与刘娃、Sam Wu

在耶鲁、哈佛校园合作艺术项目

目前我在中国美术学院攻读美术史与音乐史的博士学位，我的研究方向是19世纪末、20世纪初西方音乐与美术创作的紧密交融，比如德彪西的创作手法如何体现了象征主义的影响，勋伯格的无调性音乐如何影响了抽象画的诞生等等。

这个研究方向延续了我一直以来对音画关联的兴趣，同时也让我的感官与想象力在演奏时更松弛、得到更好的延展。音乐与绘画、听觉与视觉之间不仅仅是简单的对应关系，而是具有更深入到意识结构的关联。我在持续的学术研究中收获的正是这样一种让想象力充分释放的空间。

Q：期待12月17日你在顺德演艺中心的“协奏曲之夜”。

A：谢谢！

“楚晗的演奏风格自然大气，声音通透，有自己的想法。我很中意她对肖邦前奏曲的演绎。”

——钢琴大师傅聪

青年钢琴家张楚晗毕业于耶鲁大学，取得历史学士、钢琴表演硕士学位。

自幼学习钢琴，张楚晗先后师从孙韵教授、Melvin Chen教授，并在2015年得到钢琴大师傅聪先生的悉心指导。她的演出足迹遍布中国、美国、英国、法国、意大利、波兰和德国，其中重要的国际钢琴比赛及音乐节亮相包括：第十七届肖邦国际钢琴比赛正赛、第十七届利兹国际钢琴大赛、第六届上海国际青年钢琴比赛、意大利阿马尔菲音乐节、西班牙希洪钢琴节。

耶鲁音乐学院院长罗伯特·布洛克曾评价：“楚晗出色全面的技巧让她成为一名可塑性极强的钢琴家，而其深厚的人文底蕴则让她能够诠释出音乐中深层次的内涵。”

目前，她是中国美术学院美术史与音乐史专业的博士候选人，师从范景中与杨燕宜教授。