座谈会主持

省摄协副主席、佛山市摄协主席、策展人：汤东涛

座谈会嘉宾

省文联副主席、省摄协主席：李洁军

省文联美术书法摄影部二级调研员、省摄协专职副主席：陈益刚

省摄协副主席、广州市摄协主席：廖宁

省摄协副主席、江门市摄协主席：林学良

肇庆市摄协主席：梁剑

省大画幅摄影协会主席：任丰

省摄协理论委员会副主任：成功

省摄协理论委员会副主任：吴吕明

佛山石景宜艺术馆副馆长：黄锡荣

佛山石景宜艺术馆副馆长：邱健彬

市摄协副主席兼秘书长：梁学文

本次展览的部分参展摄影家

杨焰光、李振新、李   勉、黎培生

王维家、招力行、林应华、唐艳影

马祖源、林远升、汤东涛

展览在4月2号启动，召开了多次创作讨论会。在会上就本次展览的方向我们定了几个方向：

一是参展摄影家的组成以邀请参与讨论的方式进行。其中马祖源和林远生两位，已在2021年的时候已经发出邀请；唐艳影也是特意邀请的参展摄影家；另外考虑要全市五区共同参与，所以向五区的摄协和市青协发出邀请推选一位代表参加。通过几次的摄影讨论，把本土摄影家们汇聚一起，从陌生到熟悉，很好地展示了展览的包容性。

二是主题方向：以本土为基础，挖掘身边的题材，第一届我们选择了以景观为主，专题性的作品，第二届延续了专题性，内容形式更加开放，探索性、思想性比之前有所增强。

三是强调参与性：从4月2号到今天开展之前，我们进行了5次的交流讨论，第1、2次讨论的是摄影作品，但是在第3、4、5次的讨论，重点放在制作与展示。我们一起到展览的现场实地去讨论展示的方案、相约到制作室讨论作品制作的材质和工艺。无论是装裱呈现的方式，还是布展……都切实地让参展者亲自参与了拍摄以后的事情。让我们的作品不再停留在“0101”的数字文件的阶段，而是让每一位参展者都真正地参与到摄影从光学创作到物理呈现的整个过程。

我的作品记录了我们曾经经历的一些过往。当我看到曾经熟悉的车水马龙的佛山，因为疫情而突然变得人烟稀少，甚至空无一人，这种画面让我产生了一种超现实的感觉，一种荒诞的感觉。所以我将之用镜头记录了下来。

有朋友问我这套作品为什么不用数码？为什么要用胶片？其实我两种方式都有用，但我感觉胶片所呈现出的黑白的影像更能呈现出我内心的超现实、荒诞的感受。而且在冲胶片的过程中，我刻意地增加了显影时间。让它降低显影效果的反差，使之更加有梦幻的感觉。镜头记录我们曾经经历的那个瞬间、那段时期，这不仅是一种写实，更是对我自己内心的关注与反思。

这十几年来我主要关注的还是本土题材，主要拍摄的是纪实作品。我基本上每年都去拍一组能够体现佛山整个社会的发展进程的照片，特别是老城区。通过照片对比，可以看出经历这么多年，佛山的变化与发展。在拍摄的时候我结合了自己的观点，采取自己认为合适的角度去拍摄。我的拍摄创作主要有以下几个特点：

1、作品纪实比较多，基本上是抓拍，遵循不摆拍，完整真实地呈现事物现状的方式。

2、我关注在拍摄的事物当中人民群众的感受是怎么样的，他们生存现状是怎么样的，社会发展是怎么样的情况。我会带着这些思考去观察，形成了我本人的摄影特色。

3、把摄影作为交流媒介，从摄影里面来吸收营养。通过参与各种摄影展来跟影友交流、学习。这些年来，我在平遥、北京、深圳等城市都参与过影展。

创造《西洋堡》系列作品的起因，是我在外出旅游时偶然发现肇庆高要有一个很多欧式建筑的空城。回佛山后，按着这个拍摄思路，我在佛山本土寻找近20年来建成的欧式建筑进行拍摄。今天在这里将作品展示出来，主要体现了中西文化在佛山交汇并发展的、包容的城市形象。为了更符合人眼的观看习惯，我使用了移轴转接环和移轴镜头，通过一次成像的方式完成这些作品。为了突出细节和营造统一的语境，一般选择阴天，没有人经过的早晨。拍摄这些照片，希望这种冷面的、不加修饰的、直接的照片，能让观众联想到这些西洋风格建筑出现和存在的原因。

当代影像探索，不光是摄影的事，而是整个当代艺术的探索。在全球来，艺术探索都是一个非常艰难的事，因为我们都不知道准确的路径和方向，所以最关键的是，我们的初心里面要有文化自信。关于当代探索，我的观点是：我们不要把我们的影像放在“诗和远方”。诗和远方不是我们的生活，我们的生活就在本土，就在我们的脚下，就在我们的眼前。

佛山的影像探索我特别喜欢、支持的原因就是它瞄准了眼前的当下。注意看现在很多探索，包括一些大展，很多人都是在模仿的。在真正的当代探索道路上，习近平总书记强调的文化自信就是我们的立场、初心、思考点。

第二届本土摄影展继续倡导摄影的本土化，这是一个很好的理念。摄影在这几年转变得很快，正因为转变的快，很多人的思维是没有跟上的。但是不是说一定要跟着“当代”走？我认为可以再深入思考。“当代”其实也包含一个时间段的划分，“当代”里面有很多的观念跟我们本土中华民族的文化艺术观念在根源上存在一定的差距，甚至是有些相脱节的地方，并不是谁对“当代”都能够接受；所以习近平总书记提出来要“同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，引领推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，我们要以中华文化的审美传统来建树自己的当代摄影艺术。

成功老师提到一个观点就是，AI的出现使摄影更加明确、坚定以记录、纪实为表达方向，并以此来区别与电视、电影、动画、游戏等其他影像视觉艺术。但是对于大画幅摄影创作来说，我们大多数以艺术的手法操作。我们的镜头也是在记录，但也要区别于新闻性记录。本次展览是非常好的展览，所以我抱着学习的态度来参加。我对杨焰光的胶片拍摄非常欣赏，我认为艺术有时候需要回到原点，让我们知道摄影怎么来的，回到“原点”去创作会有另外一种的收获。

听闻汤主席要做一个非主流的展览，我十分期待，刚才参观了展览确实让人耳目一新。杨焰光《空镜》照片确实不错，如果空间再大一点，可以把展示面积做大一些，适当增加一些空白的画面，呈现的效果会更加空灵，可以更好地配合摄影作品主题。另外李勉的作品《龙跡》装置是很震撼，现场摆放一条使用过的龙舟在里面，且收集展示了很多有关龙舟的作品。我建议如果展览能够跨界融合，搭配一些与龙舟有关的音乐，随参观者参观节奏播放，更能提升观众的沉浸感、体验感。

此次展览是一个创新，我很喜欢创新。广州摄协也提倡本土创作，像广州摄协的届别展已经连续三届强调要拍广州本土的题材，例如近两年的《读懂广州》、《老城市 新活动》展览，全部都是广州本土的创作。今天看到这本作品集，感觉是一次纯艺术的探索。我很欣赏参展者唐艳影的摄影抓拍，给人耳目一新的感觉。我拜读了吴吕明的文章，写得相当精彩。佛山从以前到现在一直追求创新，也希望佛山摄协以后多办这类展览。

从“城.视界”到“凝.流”，两届本土的佛山展览，看出佛山摄协在不断地创新发展。尤其是在要求文艺界要高质量发展的大环境下，佛山摄协带了一个好头，令人很振奋。

广东有源远流长的岭南文化基础支持，我们要有充足的文化自信。在未来的创作中，我们要有大文化和大视野，要有新的文化使命感。刚才提到，我们要有大文化格局，中华文化格局。我想，佛山举办本土题材的创作摄影展就是最好的呼应。民族的就是中国的，本土的是中国的，我们立足于本土拍好佛山的同时也要注重文化走出去。李舸主席常说，要用中国式的摄影语言，讲好中国故事。而我们要用佛山式的摄影语言，讲好佛山故事、广东故事、中国故事。期待佛山摄影的第三步是跨越式的。