说起“潮”，你会想起什么？
或许会联想到“潮到风湿”的广州东山口，
又或者想起上海、成都街头俊男美女。
还有一种“潮”，用颜色对话，
用涂鸦书写自己的感情。
位于容桂的IF1959文创园是一个充满创意和艺术氛围的地方，其中涂鸦艺术是其独特的亮点之一。文创园内，墙壁、地板、楼梯等各个角落都被涂鸦艺术所点缀。无论你走到哪里，都能感受到浓厚的艺术氛围。
IF1959文创园的涂鸦艺术不仅令人眼前一亮，还展示了当代年轻人对于艺术和创意的追求。据了解，在园区的中庭广场，有一面十余平方米的涂鸦墙。墙上画作出自11位涂鸦人之手，阿奔是其中之一。
下面，我们一起来聆听
容桂涂鸦墙背后的故事
涂鸦在英语中以复数Graffiti表示，其单数词为graffito，两词均起源于希腊文，意指“书写”。谈论涂鸦时，通常是指涂鸦人在墙壁上将自己的涂鸦名以签名（tag）、快速涂鸦/泡泡字（throw ups）和高完整性的涂鸦作品（piece）三种不同艺术形式呈现。
“涂鸦人一直在书写自己的名字。以前涂鸦被当作街头的牛皮癣，或者‘小狗撒尿’，到处留印记。”近年来，阿奔看到涂鸦在其他潮流元素的影响下，成为一种国际范儿的“当代艺术、街头艺术、潮流艺术”，人们常在街头、在转角与之相遇。
涂鸦人需熟练用漆，因为涂鸦不像用笔作画，可以慢慢耦合。漆喷出时是雾化状态，得拿捏好雾的特性。“使用喷漆的涂鸦人要快速作画，快速完成每一根线条，这依赖于肌肉记忆，就像滑板一样，通过不断练习来做好动作。”阿奔说。
在阿奔那里，个性、即兴是涂鸦的关键词。他常即兴发挥，“比如路上看到一个被丢弃的娃娃，它就可以出现在我的作品里”。
在IF1959文创园中的篮球滑板主题公园，球场篮球架、滑板U形池均有涂鸦覆盖其上。阿奔和他的团队试图还原90年代美国街区的场景，让年轻人在这里自由表达自己，书写自己的名字。
阿奔的签名是一双“眼睛”，由一个打横的“B”衍化而来。这双眼睛出现在他的所有作品里，“就像在偷偷瞄什么一样”。涂鸦不应该画非原创的东西，那些只是为了吸引流量的，可以称之为墙绘、广告画，总之不是涂鸦。
他还说，涂鸦人就像古代文人，到访某山、某楼，爱题个字、题首诗，留下自己的印记。要是再往前追溯，涂鸦甚至可以说是人类的一种“本质行为”。“远古的人在山洞里凿啊画啊，其实就是涂鸦。小孩子在家里是不是会在墙上乱涂乱写？这是写在我们基因里的表达欲望。”
曾有一个主题为关爱自闭症群体的展览，阿奔等6位艺术人用各自的“语言”来表达共同的关怀。例如，有人用自己设计的涂鸦字体，写了一首与自闭症有关的诗，阿奔则创造了一个手拿着星星的卡通形象。
创作者除了他们之外，还有自闭症患者们。作品后来摆在一处，还有一面涂鸦墙供观众书写、表达。“自闭症患者并不擅长用语言表达自己。但在这个空间里，我们不需要语言，我们用颜料替代语言，用颜料去对话”。
阿奔说，无论是涂鸦还是其他美术形式，都是能打破语言“垄断”的交流方式。作品直接影响着人的情绪。“这也是玩涂鸦令我最快乐的地方。”当游客看到自己的某幅作品，开心地与之“合照”时，就是这种影响最直观的证明。
在阿奔看来，街头艺术没有什么门槛。涂鸦画在街头巷尾，就像敞开的“美术馆”，无论来往的人是谁，他们都能瞧见。阿奔在街头创作时，下班从旁走过的工人们也会驻足欣赏，就像“大众画廊一样”。
从这个角度看，阿奔感到涂鸦是开放的，非常有魅力。
在阿奔看来，涂鸦有太多的可能性。他个人常画鸟类，尤其是凤凰。有一次，他到河北参加全国性的涂鸦交流活动，思考什么才能够代表自己的城市，于是想到了“凤城”——顺德大良街道。
涂鸦成为自己的职业，对于阿奔来说是一桩意外。他还是一名纯爱好者时，时不时有朋友因新开店之类原因，找他去画；他在“小红书”上开了账号，很多机会找他。“是‘商机’找到了我，不是我主动去寻找。”
既然享受涂鸦，那就以此为生。现在，他的日常收入主要来自做“商业涂鸦”或平面设计，他还尝试将涂鸦进行多种跨界联动，比如在醒狮头上涂鸦。在爱好成为职业之后，阿奔努力保持着一种平衡。在工作忙完暂告一段落之后，他就给自己一段空档期，专心创作。
“作品画完之后，与作者已无关，就看墙的生命。”阿奔说，把已完成的作品看得太重，它就成为了负担和压力来源。所以，不要考虑太多的得到或失去，去做就对了。“我不会沉浸在过去的作品里。你问我最满意的作品是哪一幅，我会回答你，下一幅。”
来源丨羊城晚报
编辑丨念响新媒体 陈韵怡
审校丨李嘉慧、黄加浩、郭灿鸿
