著名画家林墉先生曾评说，“马志江的画，应是无所不能，无所不行。……而马志江的多彩，成就画风的宽阔，实在难得！山山水水、男男女女、春夏秋冬、笑哭来去......” ；“马志江画风有变，黑黑重重，深深苍苍，不任率，不妄为。算了才画，画中计算，步步为营，刻意雕塑。深而黑的关键，是画作的技巧尺寸，前后不得一失……”。林墉先生这话，虽说很直白、很朴素、很散淡、很闲情，却实实在在对马志江的国画艺术深刻总结了一把。

诚然，马志江的画，山水、人物、花鸟无一不能，不但题材涉猎广泛，且擅于溯本源初。上至上古神话山海经，今至新都市烟火；大凡世间所可见，皆入其尺幅之中。而究其艺术本质，马志江是擅于通过不同物象，表现自己眼中的世界，冷静地挖掘事物所蕴含的历史文化精神，这就使得其作品，洋溢出一种文气。换言之，文心岂只可雕龙？

就笔墨技法而言，无论色、墨，不积不厚，不渲不润。马志江的国画，平和冲淡、润泽而不失通透与浑厚。他个性化的选择出适合表现自我情感与传统文化精神的色彩，这色彩大概可以归为两类，冷和暖，这冷暖却是水与火的对立，而是中性冷暖的和谐与交融；正应和了传统儒家文化中庸的色彩观—典雅温文。也对应了他在繁多绘画题材表现上的文心。

清人石涛谓笔墨当随时代，其实还应该有物象造型，还有图示营造……马志江擅于鉴借，借形、借色、借构成。比如在人物造型上，他巧妙借用了西方立体派的表现手法，使得人物形象传统中具有当代审美情趣。他把西方的色彩细节，化入中国传统色彩的理念而不露痕迹；他引入现代构成方式，重新解构笔下的山川物象，诉诸中国人的情感表达，质趣生情。

世间万象，因精神所在，皆可归于山海。马志江的艺术，无不传递着山海所代表、所象征、所演绎的传统文化精神。这正是马志江国画艺术的意义所在。

李 琰

高剑父纪念馆馆长

广东省美术评论学会会长