自古以来，书画一直作为“小道”，游离于技与道之间。老庄于“真”、“游”之追求，扬雄、许慎“书为心画”、“书如其人”命题的讴歌，都从源头深刻地诠释了人与艺之间的内在契合。

两汉以来，历代文人孜孜矻矻以标榜士人独特审美主旨，或儒或道，或醉或狂，酣畅淋漓地演绎了中国传统文人的世代风流。从艺术演进线路来看，宋元以降，书画之界限已经逐渐消弭，且与诗、印走向一体，相互交融。同时，渐次确立了以魏晋为主旨的汲古线路。至晚明，书画一道再无晋唐之简古清淡，文人书画成为传统艺术嬗变的核心脉络，书宗晋唐、画宗宋元成为绵延至今的一种为艺主张。

当下，为学为艺，正在遭遇世风渐沦、学术日衰的时代窘境。强调视觉冲击，注重画面形式，如同语音对文字、传统釜底抽薪般的割裂一般，传统文人精神已经远去。难怪乎，有人断言，当前社会与教育体制下，民国时期的“大师”风范已经渐行渐远，甚至一去不返。呜呼！

学统兴亡，匹夫有责。陈君日新，南海大沥人，早年毕业于专业艺院，数十年工作于美术教研第一线，在国画、西画方面造诣颇深，洵为岭南美术界的中坚；刘镇，生于鲁南，学于岭南，潜心书艺，在暨南大学先后获得书法专业本硕博学位并留校任教，现为硕导，实为书坛之新秀。二人相识多年，结缘书画，亦师亦友，交往甚密。本次展览为二人第二回合作联展，相约以书画小幅精品为主，展出合作精品二十余幅，个人作品数十幅。从展览主题与创作倾向看，延续第一回典雅蕴藉，清丽可人的风格；书宗魏晋，下探宋人，书卷气十足。从创作内容看，清晰地展现出他们对古典诗词意蕴的深入挖掘与融裁，无疑，这是他们长期沉浸传统文人艺术之后的心性流淌。

清人刘熙载言，“书者，如其才，如其志，如其学，总之曰如其人也”。书画同源，而又在表现形式上相同、相通。但归根结底来说，为艺之境界，依托于个人胸次，根植于学问之高低。

于此来说，展览主题“林泉逸志”，即是承前，又是展望，同时为当下为艺之人描绘了一种诗意栖居的方式！也是新时代文人精神栖息的一种境界。