20世纪90年代，涂鸦才开始真正进入国内大众的视野。
它曾是令城市管理者头疼的“牛皮癣”，但随着涂鸦逐渐艺术化和商业化，“街头”不再是它的唯一标签和归宿。
在佛山，许多涂鸦低调地藏于市井中，自由张扬地表达创作者的个性主张。
它可以是人性的、物象的、文化的，甚至没有任何含义，所有创作均源自内心。或造型夸张，或色彩明艳，它是城市年轻、活力的标志。
玩聚厂文创园-西门
当我们走进坐落在禅城闹市中心的玩聚厂文创园，总能看见妙趣横生、天马行空的涂鸦作品，在围墙上，在商铺门前，在楼梯间，在顶楼。
大胆的撞色、野性的线条……成规模出现的涂鸦墙面是玩聚厂公共空间最亮眼的“视觉惊喜”，不少人慕名前来打卡。
在这里，有一群涂鸦艺术家正致力于为涂鸦“正名”。
本土涂鸦艺术界OG，“工龄”20年
霍键伟，80后佛山人，从2002年开始涂鸦创作，至今已有20年，是佛山涂鸦艺术界的重量级人物。2000年，国内正处于街头文化的萌芽时期。初入大学的霍键伟在网上看视频学习滑板技巧时，一下子被外国滑板场涂鸦墙上的文字和图案吸引住了，于是慢慢开始接触涂鸦艺术。“我小时候很喜欢画画，但没有接受过专业的美术训练。”零专业基础，反而成就了霍键伟的创作自由。“比起绘画，涂鸦更适合我。我的作品会更加跳脱，不被任何形式束缚，单纯将涂鸦艺术本身作为一种情感的释放方式。”毕业后，霍键伟和大多数同龄人一样，按部就班成为了朝九晚五的“打工人”。但涂鸦依旧是无法割舍的爱好——从废弃厂房、废墟、桥洞，到城市街头显眼的墙面，从练习简单图案，到独立完成复杂作品，他的涂鸦创作日益娴熟，也渐渐在广佛两地的涂鸦艺术界“出圈”。故事的转折发生在2017年。面对亲人去世的变故，他开始思考人生的另一种可能性。“与其迷迷糊糊过一世，不如做一些自己不会后悔的事情。”他和志同道合的好友章新风一起，召集圈内众多知名的涂鸦爱好者，成立涂鸦人俱乐部（GraffitiClub）以及柒道文化传播有限公司，希望为涂鸦人打造自主发展、创作、交流的平台，并通过涂鸦文化的商业应用来传播涂鸦文化，实现涂鸦艺术的价值转换。目前大本营已进驻玩聚厂文创园。冯健东，95后佛山青年涂鸦艺术家，曾经是一名美术生。与涂鸦艺术结缘的过程中，前辈的作品对他产生了重要影响。“原来字体可以这样表现，原来公仔还能这么画！”显然，拘泥于范式的美术学习并不是冯健东想要的，形式千变万化、没有统一评价标准的涂鸦才是。“在学习美术的过程中，枯燥、反复的基础练习让我变得有些麻木。直到看见了WEST和几位前辈的涂鸦作品，我觉得自己好像被‘点醒’了，创作就应该像他们一样自由。”上大学后，冯健东就开始利用自己的课余时间涂鸦创作，偶尔还会接一些商业单子赚点零花钱。为了争取和涂鸦前辈面对面交流学习的机会，他还鼓起勇气参加了2016年“半月岛·半月涂”大型涂鸦活动。涂鸦慢慢变成生活的一部分。如今，冯健东成为了涂鸦人俱乐部和柒道文化的一员。“我毕业时候就坚定决心，想要把涂鸦变成事业。”
“乱涂乱画可能也被认为是‘涂鸦’，再加上涂鸦艺术界历史遗留问题带来的负面刻板印象，使得我们的涂鸦创作处在了一个比较尴尬的位置。”谈及这些处境，霍键伟认为团队想做的就是提高涂鸦艺术性和知名度，想告诉大家涂鸦是城市公共艺术的一部分，让更多的人接纳这种文化。“我们现在做的乡村改造、大楼装饰、厂房活化等方面的涂鸦创作项目，都是在为涂鸦正名。”2019年初，奇槎半月岛湿地公园的河堤“堤涂计划”，是霍键伟及其团队把涂鸦艺术发挥得淋漓尽致的一次活动。在一个多月时间里，他们召集了国内外40名涂鸦艺术家，分批在半月岛湿地公园的河堤上即兴涂鸦，围绕佛山元素、生态环境元素、奇槎元素、科技元素等，创作了一幅5000平方米的涂鸦艺术作品。另外，为了给涂鸦艺术家提供尽可能多曝光机会，涂鸦人俱乐部创始人之一章新风已连续策划三次开放式、公益性质的“中国涂鸦人艺术作品展”。至今已有上百位涂鸦艺术家的作品曾在玩聚厂文创园公共空间365天不间断展出。当古镇遇上涂鸦，一面是深厚的传统文化底蕴，一面是蓄势待发的年轻文化，两者相遇，既有新意又有矛盾。“我们给很多客户都创作过融合本土文化的涂鸦产品，部分自主创作也会选择以佛山传统文化作为素材，像舞狮、功夫等。”霍键伟说。“但为了避免创作同化，我们仍会保留涂鸦创作的发散性思维方式，自由、奔放的创作方式。”“涂鸦本身是一种外来的文化，所以它更加能和世界接轨。”他畅想，涂鸦艺术能变成沟通工具，人们即使不懂其他国家的语言、文化，但只要展示涂鸦作品，大家就会认同。就像舞蹈、歌曲一样，涂鸦将变成一种普罗大众的文化符号输出，能引起全世界人民的情感共鸣。
