7月19日~30日，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤——唐建画展”在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆展出。展览开幕式当日，主办方佛山市文学艺术界联合会特别举办中国画的写意精神暨唐建作品研讨会，来自中国国画界和佛山美术界的艺术家济济一堂，以唐建带来的画作为题材，探讨在新时代下，艺术家如何传承中华文脉，回归写意精神。

研讨会现场。

家门口的艺术盛宴

本次活动是佛山市文联为庆祝中华人民共和国七十华诞而举办的系列专题展之一，画展画家唐建现为中国艺术研究院教授、博士生导师，是集教学、创作、理论研究于一身的艺术家，其作品在传统中富有时代气息，为佛山市民带来家门口的艺术盛宴。

展览当日，佛山美术界同仁纷纷到场观展学习。研讨会上，佛山艺术家纷纷对展览画作表示赞赏。佛山市美术家协会副主席崔勇强说：“唐教授的画气韵生动，用笔干净有力，同时与古代以疏画梅不同，他笔下的梅花因为从写生中来，因此茂密苍劲，令人耳目一新。”崔勇强也谈到，除了梅花，唐建笔下的荷花、兰花，都画得非常精到，值得学习。

展览现场。

佛山市美协名誉主席梁根祥认为，唐建的画作除了传统功力深厚以外，还具有当代视觉冲击力，“他的很多画是从写生中构图而成，作品除了留白，还有前后疏密的对比，走出了一条自己的路子，这对我启发很大。”

佛山画家邹莉表示，唐老师的画一眼望去很传统，但细看又很现代，布局很用心，需要慢慢去品味。“传统的笔墨结合现代的构成，这也是中国画的出路。”

回归中国画的写意精神

当下，很多人感到现在的中国画中，普遍缺少一点内容，在唐建看来，其中所缺乏的正是文化的含量。因此，本次研讨会的主题，唐建确立为“中国画的写意精神”。

唐建在接受记者采访时说，对于艺术的本质，特别是中国画核心的审美思想应该有一个正确的认识，那就是中国画的写意并不是一种技法，而是一种精神。

“这种精神是一种审美的意象，它包含了写意、传神、意境、意趣等中国画的美学概念，它不是对客观的模拟或者主观的臆造，而是主客观的辩证统一体。”唐建说，“这种写意精神从战国秦汉以来，一直是中国传统所追求的浪漫主义精神，它贯穿于中国画乃至中国文化，甚至中国人日常生活的方方面面，我们应把这种精神传承下来。”

这种传承具体到画作上，不仅体现在画家对题材的把握，更是画家综合文化修养的展现，即中国画所倡导的画外功——诗书画印的形式美。

研讨会现场。

研讨会上，大家对唐建画作中体现的写意精神纷纷发表自己的见解。中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹说：“人品即画品。唐建画外颇具谦谦君子之风，因此从他的画作中，可以看到中国传统文人的情怀，他走的正是文人的正路。”佛山市美协名誉主席梁国荣谈到，意是中国传统的文化精神，文化含量是最重的。“唐建是学富五车的学者，本身具有很深厚的文化底蕴，因此他的画里就有了这种文化气象。”佛山市书法家协会主席、佛山市石景宜艺术馆副馆长王志敏说，将纯粹的中国传统文化呈现出来，唐建在这方面做得非常成功。

展现中国传统文人气质

在本次展览中，展出最多的是唐建的梅花作品。他笔下的古梅自成一格，虽然干枝遒劲，花枝茂密丰满，但繁而不乱，疏密有致，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、生机盎然的艺术效果。

研讨会上，中国艺术研究院中国画院专职画家、国家一级美术师曹建华说：“唐建笔下的梅花非常有气势，笔墨苍劲有力。他用线条把‘老梅’　这种精神表现出来，其实这也把唐建的精神表现出来，这是一种境界。我的感觉和本次画展的主题特别切合，把‘只留清气满乾坤’　的艺术情怀反映得淋漓尽致。”

曹建华发言。

“水乡画派”创始人、佛山市美协名誉主席叶其青对唐建的诗句“十年寻觅未称痴，频向苍山问雪枝。岁暮风寒归路远，此心梅月两相知。”深有同感，也感慨遇到知音：“他不仅画出中国精神，他的绘画精神也值得我们学习。”同时，他认为，唐建的诗文颇有宋元气象，这在当今画坛是很少有的，值得学习。

作为本次展览及研讨会的策展者，佛山市文联主席杨凡周笑称“唐建是现代的孟浩然”。“‘踏雪寻梅’　讲的就是孟浩然冒着严寒，在大雪纷飞的雪天去寻找梅花，唐建老师也是到处去寻梅，可以看出古代的高士跟唐老师在精神上有很多相同之处。”杨凡周说，“他的寻梅、护梅过程，实际上是他与生灵的交流；他画梅的过程，就是感悟生命的过程，这样一种精神状态，这样一种人文的情怀，是他今天获得成就的重要原因。”

文/图 佛山日报记者黎红玲