中国艺术研究院教授、博士生导师唐建。

唐建作品《黑土地》198cm×198cm 纸本设色。

为庆祝中华人民共和国七十华诞，7月19日~30日，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤——唐建画展”将在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆展出。

本次展览由佛山市文学艺术界联合会主办，将展出中国艺术研究院教授、博士生导师唐建的80余幅中国画作品，其中80%以上的画作均以梅花为题材，为佛山带来不一样的墨梅形象。

师法自然：从寻梅到画梅的艺术之路

唐建现为中国艺术研究院教授、博士生导师。多年来，他以厚重的学术功底，勤奋的艺术实践，活跃在当今中国画坛，成为在中国画创作、教学与理论研究上颇有建树和影响力的中青年艺术家。

唐建自幼喜爱梅花，有“梅痴”之称。但谈起本次展览作品的主要题材——梅花，唐建表示，自己专注于画梅是近些年的事情。

唐建作品《江畔古梅》 98cm×198cm 纸本水墨。

“我画梅是从寻梅开始的。”唐建说。大约十年前，他从美国的一位植物学家的文章中得知，世界上现存200年以上的古梅树最多的地方是中国云南。从那之后，他开始了寻梅探梅的旅程。近十年来，他的足迹遍及云南的昆明、安宁、晋宁、永平、剑川、洱源、丽江、大理，行程超过一万公里，探寻了近万棵梅树。通过探寻，他发现，只有在人迹罕至的边远山区，古梅树才可能保存下来，而当地人往往只是将古梅当作果树来对待，古梅树的保护状况堪忧。为此，他倡导成立“梅友公社”，对古梅树进行保护。

就这样，在寻梅、探梅、护梅的过程中，唐建开始画梅，并特别为几十株近千年的古梅写生。他从古梅顽强的生命力中认识到了大自然的博爱，在和古梅的对视中，领悟到了人、自然、艺术生命的意义。而由于多年的寻梅护梅，他对梅花有一种亲人般的感情，因此，画起梅花信手拈来，“有如神助”。

“我们目前找到的明代以来的古梅树只有大约50株，毫不夸张地说，古梅树比大熊猫还要珍贵。”唐建说，“今年我们又发现了3株古树梅，其中一株在云南大理的澜沧江附近，有上千年历史，堪称梅王。”随着寻梅步伐的深入，越来越多的古梅树被发现并得以保护，创作的素材也越来越多，这让唐建特别兴奋。

唐建中国画作品《秋葵虽向阳 头重欲相扶》97cm×198cm 纸本水墨。

传承创新：画出传统题材的时代精神

梅花是最具有中华文化特色的花卉之一，自古以来就是文人雅士歌咏的对象。从北宋开始，梅花因它的不惧严寒、傲霜励雪、寒而愈香的铁骨精神，为国人所喜爱，更是画家们钟爱的创作题材。宋徽宗赵佶，元朝诗画家王冕，明代书画家徐渭，清代书画家、扬州八怪之首金农，晚清民国时期著名国画家吴昌硕等，都留下不少关于梅花的精品之作。

本次展出的梅花作品，是从唐建近年来创作的数百幅梅花作品中精选而出的精品力作。除了传统梅花粗壮苍老、疏密有致外，唐建笔下的梅花更加茂密丰满，表现了千年古梅蓬勃的生命力和顽强的精神，为人们带来另一种观感。

“中国画的写意精神，是传统文化中意象之外的精神，是中国文化的主脉，绘画必须保持这种精神。”唐建说，“但传统并不意味着保守，应该传统出新，创作出新的语言形式，从而体现时代精神。”

“梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大（山人）的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、齐白石的质朴情趣，都深深地影响了他，他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中。”原文化部副部长，中国艺术研究院原院长、教授、博士生导师王文章这样评价唐建的画作，“唐建在写意与写实的融合中，在笔力与墨韵、线与皴的创造中，在语言手段的虚实变化中，施展自己的才智，他的画有耐人审视的品格，也有亲和生动的趣味，并洋溢时代的清新气息。”

因此，唐建笔下的古梅自成一格，虽然干枝遒劲，花枝茂密丰满，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、生机盎然的艺术效果。

唐建笔下的古梅茂密丰满，显示出勃勃生机。

文/佛山日报记者黎红玲