佛山日报讯 记者束维报道：本周六，由佛山市博物馆、广东省文物艺术研究会主办的丝路华彩——佛山民间收藏广彩瓷器展将在祖庙博物馆藏珍阁举行，展出的128件（套）瓷器呈现了广彩特有的中西文化融合的艺术特色。展览将持续展出到8月13日结束。

广彩瓷器是清代广州十三行对外贸易最重要的商品之一。为适应外销的需要，广州工匠从景德镇运来烧制好的白釉瓷器，按照西方人的审美情趣，在白釉上彩绘，然后烧制而成。彩绘则一方面承袭中国传统工艺，另一方面吸收了西洋绘画技法，可以说广彩瓷器也是中西文化互动和交流的艺术载体。
佛山市博物馆馆长曹学群谈到，2017年，佛山提出打造“博物馆之城”战略，要将佛山建设成为具有鲜明岭南文化名城特色及佛山人文特色的“博物馆之城”，佛山市博物馆作为唯一一个市级公共博物馆，更需要凝聚文博界、收藏界同仁的力量，共同努力，完成这项使命。此次展览佛山市博物馆联合佛山及周边城市收藏家举办系列展览，除展示广彩之美，希望也能借此调动收藏家的积极性，为博物馆之城建设添砖加瓦。
据此次展览负责人夏冬青介绍，广彩瓷器分为三个历史发展阶段。
第一阶段：康熙中晚期至雍正时期（18世纪早期），是广彩的初创阶段。明清以来，五彩、珐琅彩等釉上彩工艺发展较成熟，这给广彩的发展奠定了基础。清康熙二十三年（1684年）废除“海禁”后，对外贸易繁荣，外销瓷器大增，为适应贸易的发展，降低成本，同时满足外商的审美需求，从景德镇运来烧制好的白釉瓷器，在广州上彩就成了必然选择。但是起初无论是师傅还是颜料都来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，色彩对比度不像后来的那么强烈。
第二阶段： 乾隆至嘉庆时期（18世纪中晚期至19世纪早期），是广彩的繁荣阶段。广彩是伴随着对外贸易而发展起来的，乾隆二十二年（1757年），清政府规定外国商船只允许在广州一地通商贸易，使广州的对外贸易处于得天独厚的地位，其时也正值欧洲的中国热风靡之时，作为主要外销瓷的广彩也进入了黄金时代。釉彩方面形成了广彩特有的西洋红、麻色、粉绿、金彩等，纹饰方面则将传统瓷画技艺与仿照西洋画法想结合，或者来样加工，逐渐形成广彩的特色。
第三阶段： 清中晚期至民国（19世纪中晚期至20世纪早期），是广彩的延续阶段。经过一百多年的发展，广彩的技艺已经成熟，它既吸收了传统的工艺，又吸收了欧美的艺术精华，构图丰满、色彩绚丽、金碧辉煌的风格成为广彩的典型特色。
然而，贸易的繁荣掩盖不住瓷器质量的下降。随着欧洲本土瓷器的成熟与崛起，其社会风尚和需求发生了变化。而此时的大清帝国也开始走向衰落，外销欧洲的广彩瓷质量不断降低。品种也从以往侧重于摆设的观赏品和贵族用品，逐步转变为普通民众的一般生活用品。从这一阶段开始，广彩出口的重心逐渐由欧洲转向北美，这也是能维持贸易繁荣的重要原因。这一时期的彩绘逐渐程式化，缺乏创意。
清末民国时期，文人画家参与广彩的创作，广彩的艺术水平有了一定程度的提高。本次展览不涉及现代广彩的传承与发展。
据介绍，广彩瓷器包含了西方日常生活中几乎所有的餐饮用具，一套广彩餐具的数量可达数十件，常见的一些日用盘、碟、汤盅、汤盆、盖盅、盐碟、调味汁碗等等之外，还配有色拉碟、调酒瓶、甜点杯、水果碟等。茶具、奶壶等也都较为常见，还有用于陈设的赏瓶等，另外也有一些中式的器型如攒盘等，因造型别致，受到西方人的欢迎。
广彩是借胎上彩，早期瓷胎多为来自景德镇的白釉胎，清中晚期也有来自粤东、日本等地，甚至有来自欧洲作为压舱的白釉瓷胎。清晚期还出现了以豆青釉为地的广彩瓷器。
展览中，最值得一看的当属青花广彩“满大人”图执壶（清·乾隆）、广彩十三行图盘（清·乾隆—嘉庆）、广彩庭院人物壁瓶（清·乾隆）、豆彩釉广彩人物瑞兽图盆（清·同治）。尤其是青花广彩“满大人”图执壶，在腹部开光绘有 “满大人”图案，这是清代雍正到嘉庆年间外销到欧洲的广彩瓷中出现的清装人物纹饰，被西方人称为“满大人”（Mandarin）图案，也是西方社会了解中国人家居生活的重要载体之一。这个纹饰在18世纪的欧洲非常盛行，到19世纪，尤其是鸦片战争以后，这一类纹饰逐步消亡。
为配合此次展览，广东省博物馆研究馆员黄静将于8月3日上午在祖庙主讲广彩瓷器讲座，带领观众解读展览内涵。
部分藏品介绍

青花广彩“满大人”图执壶 （清 乾隆） 整体造型端庄大气。通体以青花绘缠枝花卉，壶盖在青花花卉边缘描金，对称开光绘满大人和仕女形象；壶身则用多种釉彩绘折枝花卉，主体纹饰为腹部开光满大人家庭欢乐图。青花配以多彩花卉，给人以繁而不乱，相得益彰之感，同时又突出了主体纹饰。此壶无论是造型还是釉彩画工方面都称得上是广彩的精品之作。

广彩十三行图盘（清 乾隆-嘉庆） 广州十三行是清政府特许经营对外贸易的专业商行。广彩也是借由十三行而行销海外，因此在十三行兴盛的乾、嘉、道时期，常见绘有十三行场景的大碗、大盘来彰显东方的繁荣富庶。此盘绘外国商船来往停靠在广东十三行的图案，这是海上丝绸之路起点的见证。

广彩庭园人物壁瓶 （清 乾隆） 壁瓶又称轿瓶，挂瓶，是专门为悬挂于壁而设计烧造的一种瓶式，器形为瓶的一半。壁瓶最早始见于明代宣德朝，万历朝最为流行，造型最为丰富。清初三朝都有烧造，但以乾隆朝最为鼎盛，造型规整且多种多样，品种有青花，粉彩和斗彩等。此壁瓶色彩艳丽，画工细腻精湛。

豆青釉广彩人物瑞兽图盘 （清 同治） 豆青釉广彩，即在豆青釉上绘彩，在淡雅釉色衬托下，广彩的色泽更加艳丽妩媚，娇嫩宜人，此类豆青釉广彩较为少见。此盘边沿绘瑞兽，盘心绘庭院人物图。

墨彩描金山水图葵口碗 （清 乾隆） 墨彩是以黑色为主，兼用矾红等釉料在瓷器上绘画，墨色深浅相宜、富有层次感，尤其是山水图，仿佛中国传统水墨画。此碗边沿描金，腹部开光绘山水图，墨色深浅相宜、富有层次感。