1月11日晚，佛山粤剧院·戏剧场座无虚席，甚至在最后几排临时加座仍一票难求。由黄俊英、梁玉嵘领衔主演的原创曲艺情景剧《粤曲·潮》在此震撼开演，两位粤曲名家不仅担纲主演，更分别出任艺术指导与艺术总监，豪华主创阵容为这场非遗盛宴奠定了高品质基调。

当晚的演出堪称粤曲艺术的时空之旅，《客途秋恨》《夜战马超》等经典名曲轮番唱响，熟悉的旋律瞬间将老戏迷拉回粤曲繁荣的黄金年代；《永庆坊的欢乐颂》《湾区的荣光》等新创佳作则惊艳亮相，用新潮表达贴合当代审美。观众在沉浸式体验中，循着粤曲发展脉络，感受从上世纪三十年代的古韵悠扬，到六七十年代的鼎盛风华，再到如今创新融合的时代气息，非遗与潮流的碰撞引发全场阵阵喝彩。

《粤曲·潮》的成功，核心在于其对粤曲艺术“守正创新”的精准把握。作品始终坚守粤曲艺术本体，深度融合梆黄体系、南音、广东音乐等核心元素，让传统声腔艺术在叙事中原味呈现，更将广府人文精神与方言美学融入剧情，延续了粤曲作为岭南文化载体的核心功能。这种“守正”并非墨守成规，而是对文化基因的深刻传承。

演出后，著名粤曲演唱艺术家、该剧艺术总监梁玉嵘在接受记者采访时表示：“粤曲是刻在广府人骨子里的文化，我们是有义务进行传承和创新的。”她特别强调，内容上的守正是传承的根基，粤曲里有很多经典曲目需要后辈努力学习，传承本来就是在继承前辈的基础上进行的。

在守正基础上，该剧以融创思维打开粤曲当代转化的新路径。它打破传统粤曲表演模式，以曲艺为内核、情景剧为呈现空间，将唱段与戏剧冲突、人物塑造有机结合，增强了当代观众的代入感。舞美设计融合古今元素，借助多媒体视觉叙事营造出兼具古典意境与现代审美的舞台空间；音乐唱腔在保留粤曲韵味的同时，吸纳交响乐、电子音乐等流行元素，丰富的音响层次契合了现代听觉习惯。这种创新不是对传统的背离，而是让粤曲从“博物馆藏品”变为“活态生命体”。

作为粤剧发源地，佛山历来是粤曲传承创新的沃土，《粤曲·潮》的成功上演正是佛山推动传统艺术发展的生动实践。梁玉嵘在采访中透露，此次回佛山演出再次给了她惊喜：“演出票全部售完，甚至还要在最后几排加位置。观众能够现场买票，是对我们原创曲目最大的支持。”她还表示，为了让创作更贴近观众，团队会通过网络平台了解大家想听什么、喜欢什么，“网络平台是沟通我们和观众的桥梁”。同时她也提到，《粤曲·潮》展现了粤曲三个不同历史时期的风貌，既体现了粤曲在不同年代都是文化潮流的存在，也是团队对各时期传承路径的探索。

《粤曲·潮》的实践极具示范意义，它证明传统艺术的当代生命力，源于对文化基因的深刻理解与创造性转译。在大湾区文化融合的背景下，这种融创思维不仅为粤曲发展提供了引领性路径，更可为其他传统艺术的传承创新提供借鉴。当传统艺术主动拥抱时代浪潮，构筑新的表达语境，便能真正成为“潮流的源头”，让非遗之花在新时代绽放更绚丽的光彩。

文/佛山市新闻传媒中心记者刘赟